{"id":15243,"date":"2021-05-05T10:39:34","date_gmt":"2021-05-05T08:39:34","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=15243"},"modified":"2024-03-17T10:31:25","modified_gmt":"2024-03-17T09:31:25","slug":"formafantasma-designer-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/formafantasma-designer-interview\/","title":{"rendered":"Formafantasma – K\u00fcnstler im Fokus"},"content":{"rendered":"

Kann Design unsere Beziehung zur Welt ver\u00e4ndern? Formafantasma beweist, dass dies m\u00f6glich ist.<\/span><\/p><\/blockquote>\n

Die Italiener Andrea Trimarchi und Simone Farresin schaffen mit Wert geladene Werke in einem weiten Spektrum von Produktdesign, \u00fcber r\u00e4umliches Design<\/span> bis hin zur strategischen Planung und Designberatung. Damit entfernen sie sich von dem f\u00fcr modernes Design typischen, \u00e4sthetischen K\u00fchlen. Nach ihrem Abschluss an der Design Academy Eindhoven im Jahr 2009 gr\u00fcndeten die beiden das Formafantasma-Studio<\/a> in Amsterdam. Durch ihre holistische Herangehensweise an das Design zeigen ihre Projekte die M\u00f6glichkeit einer bewussteren Wertsch\u00e4tzung unserer Umwelt und stellen die Unterscheidung zwischen Nat\u00fcrlichem und Konstruiertem in Frage. In der Welt von Formafantasma ist Design nicht nur ein zu bewunderndes Objekt, sondern eine Handlung mit sozialen und politischen Auswirkungen. Nach zehn Jahren des Erforschens und Erkundens wurde das Duo mit THE DESIGN PRIZE in der Kategorie \u201eExperimentation\u201c belohnt.<\/span><\/p>\n

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Der kreative Workspace von Formafantasma in Amsterdam. | Foto: Ren\u00e9e de Groot<\/figcaption><\/figure>\n

Formafantasma steht f\u00fcr eine Vers\u00f6hnung, eine Vereinigung von Handwerk und Industrie, Objekt und Benutzer, und Tradition und lokaler Kultur. Andrea und Simone, die jetzt die Designabteilung in Eindhoven leiten, setzen sich f\u00fcr diese Prinzipien in der Bildung ein und f\u00fchren Methoden in Geo-Design ein, die \u00fcber die Grenzen des unterteilten Wissens hinausgehen. Ihre j\u00fcngste Zusammenarbeit mit Rado<\/a> zeigt, dass sie alles, was au\u00dferhalb des Objekts existiert, genau beobachten, in diesem Fall die Materialien und sogar die Zeit selbst. Einem Projekt von Formafantasma zu begegnen bedeutet, sich seiner Position in der Welt bewusst zu werden und durch Design einen neuen Bereich au\u00dfergew\u00f6hnlicher und radikaler M\u00f6glichkeiten zu erkennen.<\/span>
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\"Ore
Ore Streams: Der Designansatz f\u00fcr das Recycling von Elektronikschrott.<\/figcaption><\/figure>\n

Wie wichtig sind Materialien fu\u0308r Ihre Arbeit als Designer?<\/p><\/blockquote>\n

Extrem wichtig. Wir beginnen ha\u0308ufig mit dem Material, weil wir glauben, dass sich beim Erkunden von Materialien viele Mo\u0308glichkeiten ero\u0308ffnen \u2013 viel mehr, als wenn man etwa mit der Form beginnt. Viele unserer besten Arbeiten sind intensive Materialstudien.<\/p>\n

\"Exhibition
Ausstellung Cambio in der Serpentine Gallery in London.<\/figcaption><\/figure>\n

Verraten Sie uns einige Ihrer Lieblingsprodukte, die Sie bislang designt haben \u2013 Schlu\u0308sselprojekte Ihrer Arbeit:<\/p><\/blockquote>\n

Cambio<\/a>, unsere Ausstellung in der Londoner Serpentine Gallery, ist sicher ein sehr wichtiges Werk. Die Ausstellung ist ein Gemeinschaftsprojekt, das die Arbeiten von Wissenschaftlern, Designern, Aktivisten, Philosophen und Forschern umfasst, und mit dem wir unseren Holzverbrauch und die o\u0308kologischen Auswirkungen von Design kritisch hinterfragen mo\u0308chten.<\/p>\n

Ore Streams<\/a><\/span> ist a\u0308hnlich ambitioniert. Hier beleuchten wir die Problematik von Elektroschrott-Recycling und inwiefern Design fu\u0308r dieses Problem Lo\u0308sungen liefern oder es verbessern kann.<\/p>\n

Welches Verha\u0308ltnis haben Sie zur Zeit\/zu Uhren?<\/p><\/blockquote>\n

Wir sind a\u0308usserst fasziniert von dem Begriff der Zeit, vor allem davon, wie unterschiedlich Menschen ihren Verlauf wahrnehmen sowie von Zeit auf einer eher erdgeschichtlichen oder sogar planetarischen Ebene. Wir haben schon fru\u0308her Uhren designt, die diese Ideen widerspiegeln. Bei einem Projekt haben wir Sand vom Vulkan A\u0308tna verwendet, ein anderes Mal haben wir die natu\u0308rliche Maserung von Marmor dafu\u0308r genutzt, den Verlauf der Zeit anzuzeigen.<\/p>\n

\"Rado
Foto: Rado<\/figcaption><\/figure>\n

Woher stammt Ihre Inspiration\/Idee fu\u0308r das Design der True Square<\/a> Formafantasma?<\/p><\/blockquote>\n

Die Idee lieferte das Material selbst, die Keramik. Wir wollten eine Uhr<\/a> kreieren, die die Qualita\u0308ten dieses Materials und seiner Verwendung in der Uhrmacherkunst hervorhebt. Wir haben so gut wie m\u00f6glich versucht, eine Sprache zu entwickeln, die die Keramik hervorhebt und sie als das verwendet, was sie ist. Wir wollten keine Keramik, die aussieht wie Metall oder irgendein anderes Material \u2013 wir wollten sie praktisch \u201anackt\u2018 verwenden. Die Uhr erinnert mit ihrer Form auch an Taschenuhren, deren Deckel oft mit einer kleinen O\u0308ffnung versehen ist, fu\u0308r einen schnellen Blick auf die Uhrzeit.<\/p>\n

Was ist Ihre Designphilosophie, und wie haben Sie sie in der True Square zum Ausdruck gebracht?<\/p><\/blockquote>\n

Unsere Design-Philosophie l\u00e4sst sich schwer in ein paar Worte fassen, aber einfach gesagt, fordern wir immer gern Klischees heraus. In diesem Fall waren wir an der Uhr<\/a> als Werkzeug interessiert, nicht als Status- oder Luxussymbol. Die Uhr, die wir designt haben, ist sehr schlicht, fast nackt. Wir wollten etwas machen, das in seiner Schlichheit geradezu radikal ist.<\/p>\n

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