{"id":28124,"date":"2022-05-02T11:00:33","date_gmt":"2022-05-02T09:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=28124"},"modified":"2024-03-17T10:22:44","modified_gmt":"2024-03-17T09:22:44","slug":"designer-ferruccio-laviani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/designer-ferruccio-laviani\/","title":{"rendered":"Designer Ferruccio Laviani \u00fcber Designprinzipien und Inspirationen"},"content":{"rendered":"

F\u00fcr Ferruccio Laviani ist Produktdesign eine wissenschaftliche Disziplin mit klaren Regeln. Aus diesem Grund hat er sich nie f\u00fcr Design-Kunst oder Kollektionen mit limitierten St\u00fcckzahlen interessiert – Design-Produkte sollen seiner Auffassung nach in Serie produziert werden. Ein Industrieerzeugnis muss so konzipiert werden, dass es industriellen Regeln folgt. Das bedeutet nicht, dass Design frei von Poesie sein muss. Tats\u00e4chlich liebt Ferruccio Laviani es, mit Materialien zu experimentieren und zu spielen und st\u00e4ndig neue Wege zu finden. Seine Produkte<\/a> wurden bereits in vielen internationalen Ausstellungen pr\u00e4sentiert. <\/span><\/p>\n

Auch als Art Director f\u00fcr Kartell, Flos, De Padova, Foscarini, Moroso, Emmemobili und andere Marken war er bereits t\u00e4tig. Er hat unz\u00e4hlige M\u00f6belst\u00fccke und Beleuchtungsartikel f\u00fcr gro\u00dfe internationale Marken entworfen. Seine T\u00e4tigkeit umfasst unz\u00e4hlige Innenarchitekturprojekte, Installationen, Ausstellungslayouts, der Entwurf von Messest\u00e4nden und Gewerbefl\u00e4chen. F\u00fcr Dolce & Gabbana entwirft er seit mehreren Jahren Designkonzepte f\u00fcr ihre Stores. Au\u00dferdem entwirft er f\u00fcr die Luxusmarke die Kulissen f\u00fcr deren Modeschauen. Seine Arbeit zeichnet aus, dass er seine Designidentit\u00e4t bewahren und sich stets an Kundenanforderungen anpassen kann. Weitere bekannte Projekte von ihm sind die Verpackung und einzigartige Einzelst\u00fccke f\u00fcr Mo\u00ebt Hennessy, Piper-Heidsieck, Veuve Clicquot, die Kulissen f\u00fcr den Swarovski Crystal Palace, die Showrooms f\u00fcr Martini e Rossi, Citro\u00ebn, Paula Cademartori und Zuhair Murad. Seine Arbeit ist weltweit bekannt und er konnte sein K\u00f6nnen schon bei verschiedenen Ausstellungen, Konferenzen und Seminaren, in den ber\u00fchmtesten Museen und an den ber\u00fchmtesten Universit\u00e4ten zur Schau stellen.<\/span><\/p>\n

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Ferruccio Laviani | Hennessy<\/figcaption><\/figure>\n

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Unser Interview mit dem Designer Ferruccio Laviani:<\/h2>\n

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Wie bist du zum Design gekommen und wer hat dich auf deinem Weg inspiriert?<\/b><\/p>\n

Als ich mein Studium begann, dachte ich nicht, dass ich Designer oder Architekt werden w\u00fcrde. Nach dem Schulabschluss war ich in einer Fachschule f\u00fcr Geigenbau eingeschrieben (Ferruccio Laviani stammt aus Cremona, der Geigenhauptstadt der Welt). Sp\u00e4ter wechselte ich jedoch in eine andere Fakult\u00e4t, da ich keine wirkliche Leidenschaft f\u00fcr die Herstellung von Geigen hegte. Dort lernte ich, wie man M\u00f6bel entwirft und baut. Als ich an der Universit\u00e4t anfing, hatte ich also schon viel Wissen aus dem Bereich M\u00f6beldesign. Wenn ich dann meinen Instinkten gefolgt w\u00e4re, h\u00e4tte ich mich f\u00fcr ein Studium der orientalischen Sprachen in Venedig eingeschrieben. Ich musste jedoch einen Kompromiss zwischen meinen Interessen und den Bed\u00fcrfnissen meiner Familie treffen und entschied mich so f\u00fcr Architektur. Am Ende des vierten Jahres meines f\u00fcnfj\u00e4hrigen Architekturstudiums hatte ich aus vielerlei Gr\u00fcnden ein freies Jahr zwischen dem Ende der Pr\u00fcfungen und der Verteidigung der Dissertation. Daraufhin schrieb ich mich an der Scuola Politecnica di Design ein, einer privaten Designschule. Am Ende meines Studiums war ich also Architekt und Designer. Damals, in den fr\u00fchen 80ern, war Mailand ein sehr wichtiger Ort f\u00fcr Design. Mein erster Job war tats\u00e4chlich im ersten selbstst\u00e4ndigen Studio von Michele De Lucchi, der gerade das Studio von Ettore Sottsass verlassen hatte.<\/span><\/p>\n

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Was bedeutet es, heute Designer zu sein?\u00a0<\/b><\/p>\n

Designer zu sein, bedeutet f\u00fcr mich, meinen Job zu machen, indem ich Professionalit\u00e4t und Kreativit\u00e4t im richtigen Ma\u00df kombiniere. Hier nur eine kurze Randbemerkung: In letzter Zeit wird oft \u00fcber Design gesprochen, auch \u00fcber Design-Kunstwerke oder limitierte Auflagen. Aber aus meiner Sicht ist Produktdesign immer Produktdesign, und ein Industrieprodukt ist ein Industrieprodukt mit Anforderungen an die Massenproduktion. Beim Design im industriellen Ma\u00dfstab sind verschiedene Faktoren zu ber\u00fccksichtigen, zum Beispiel die Produktionskosten, die Verkaufspreise und der Produktionsprozess. Wenn ein Design diese Kriterien nicht erf\u00fcllt, handelt es sich um eine Kleinserie oder eine limitierte Auflage. Ich m\u00f6chte damit nicht die Qualit\u00e4t einiger dieser kleinen Produktionen oder Eigenproduktionen herunterspielen; sie k\u00f6nnen auch von ausgezeichneter Handwerkskunst sein, aber sie sind keine Projekte im Bereich des Produktdesigns. Daher denke ich, dass Produktdesigner in der heutigen Zeit Kreativit\u00e4t mit Beschr\u00e4nkungen der industriellen Fertigung verbinden m\u00fcssen.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"The
The Gold Restaurant | Dolce & Gabbana, Mailand, 2006<\/figcaption><\/figure>\n

Woher oder von wem nimmst du deine gr\u00f6\u00dfte Inspiration?<\/b><\/p>\n

Eigentlich von allem. Ich habe keine explizite Referenz, keine Ausstellungen, keine Filme oder spezifische Themen; manchmal sind es Grafiken, die mich visuell beeinflussen; ein grafisches Bild kann ein Projekt inspirieren. Aber f\u00fcr den Rest gibt es keine genauen Referenzen; ich denke, unser Gehirn ist wie eine Festplatte, aus der Ideen zur richtigen Zeit hervorkommen.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Was macht einen besonders guten Kunden f\u00fcr dich aus? Ist es eine genaue Idee und Vision, oder eher, dass dir Freiheit und viele M\u00f6glichkeiten gegeben werden?<\/b><\/p>\n

Es ist deutlich vielschichtiger als das. Ich arbeite immer mit einem Briefing des Unternehmens, das Anweisungen zu dem Material enthalten kann, das ich verwenden sollte, oder anderes. Ich ziehe es vor, nicht zu viel Freiheit bei dem Thema zu haben; freie Themen sind zu komplex, um sie zu interpretieren. Die beste Arbeitsweise, die auch die besten Ergebnisse bringt, ist immer, Mitarbeiter zu haben, mit denen man diskutieren und das Produkt gemeinsam verfeinern kann. Es ist selten der Fall, dass das Produkt nach der ersten Pr\u00fcfung akzeptiert wird; viel \u00f6fter gibt es dann eine Reihe von Vorschl\u00e4gen, die gemeinsam entwickelt werden. Wichtig ist, dass es ein gemeinsamer Weg ist, und dass am Ende das Ergebnis beide Seiten befriedigt.\u00a0<\/span><\/p>\n

Manche Marken w\u00e4hlen jedoch h\u00e4ufig ber\u00fchmtere Designer aus, einfach, weil sie ber\u00fchmt sind, nicht wegen ihres tats\u00e4chlichen Wissens oder ihrer F\u00e4higkeiten. In solchen F\u00e4llen scheitert die Kollaboration dann leider und es werden keine Ergebnisse erzielt. Manchmal sollten Unternehmen genau analysieren, ob sie mit einem Designer zusammenarbeiten m\u00f6chten, weil sie dessen Arbeit sch\u00e4tzen oder nur weil sie sich durch die Zusammenarbeit Prestige erhoffen. <\/span><\/p>\n

\"Kartell
Kartell London Flasgship Store, 2016<\/figcaption><\/figure>\n

Du hast f\u00fcr Marken wie Swarovski, Kartell, Dolce & Gabbana und Veuve Clicquot gearbeitet. Was war dein Lieblingsprojekt?<\/b><\/p>\n

Eines der Hauptmerkmale meiner Arbeit ist, dass sie vom Produktdesign bis hin zu Einrichtungen und Innenarchitektur f\u00fcr den Einzelhandel reicht. Dar\u00fcber hinaus ist ein weiterer wichtiger Aspekt, dass ich immer versuche, die Philosophie meiner Kunden in das Design einzubinden – auch wenn ich dazu manchmal bekannte Wege verlassen muss. Es ist mir wichtig, aufzuzeigen, dass ich keine Lieblingsprojekte habe. Jedes Projekt hat positive Seiten, aber auch Aspekte, die mir weniger gefallen. Projekte, aus denen ich eine positive Erfahrung ziehe, sind mir also immer am liebsten.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ein Produkt, das mich beispielsweise begeistert, ist die Bourgie-Lampe, die ich f\u00fcr Kartell entworfen habe. Sie ist seit 2004 in Produktion, eine von Kartells Bestsellern. Das Aufregendste an diesem Projekt war, dass sie eines der wenigen Designs war, das schon bei der ersten Pr\u00fcfung genehmigt wurde. F\u00fcr Dolce & Gabbana habe ich mehrere Stores entworfen, genauso wie die Bar Martini am Corso Venezia in Mailand und das Gold-Restaurant, ebenfalls in Mailand, sowie viele Runway-Shows. All diese Projekte habe ich als interessante Arbeiten in Erinnerung. Ich war sehr geschmeichelt, als Hennessy, ein franz\u00f6sisches Unternehmen, mich bat, Flaschen f\u00fcr ihren Paradis-Horus-Cognac zu entwerfen. Daraus entstand die Mailbox f\u00fcr Veuve Clicquot und M\u00f6bel f\u00fcr eine Ausstellung, die der Beziehung zwischen Madame Clicquot und ihrem Assistenten gewidmet ist. Ich k\u00f6nnte hier noch viele weitere Kunden aufz\u00e4hlen, ich hatte wirklich eine Menge. Jedes Projekt gab mir die M\u00f6glichkeit, zu wachsen und etwas Neues zu schaffen.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Was ist dein Lieblingsmaterial?<\/b><\/p>\n

Ich habe keine Lieblingsmaterialien. Ein sehr sch\u00f6ner Aspekt des Designerberufs ist es, dass man bei jedem Projekt neue Materialien ausprobieren kann. Zum Beispiel habe ich bei den Projekten f\u00fcr Emmemobili Holz auf eine ganz andere, unkonventionelle Weise interpretiert. K\u00fcrzlich habe ich mit einer Firma namens Not in Sizilien ein Projekt entwickelt. Wir arbeiten mit lokalen Handwerkern zusammen, mit denen wir auf ungew\u00f6hnliche Weise M\u00f6belelemente aus Keramik herstellen.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ich arbeite auch gern mit Plastik, obwohl es heutzutage als umweltsch\u00e4dliches Material angesehen wird. Tats\u00e4chlich enwtickeltPlastik sich st\u00e4ndig weiter. Die ersten recycelten Kunststoffe liefen mir in den 90ern \u00fcber den Weg, heute sind wir schon viel weiter. Ich glaube, dass Plastik ein Material ist, das noch viel zu bieten hat. Als Kartell anfing, Plastik f\u00fcr M\u00f6bel zu verwenden, war das Ziel, Holz dadurch zu ersetzen. Die in den 60ern entworfenen Lampen waren zwar aus Kunststoff gefertigt, aber nicht dazu konzipiert, um am n\u00e4chsten Tag weggeworfen zu werden – im Gegenteil, sie sollten besonders lange halten. Bei der Entsorgung bestehen jedoch zweifellos noch Probleme, die gel\u00f6st werden m\u00fcssen. Nat\u00fcrlich verursachen Einwegkunststoffe eine Menge Probleme mit dem Recycling. Biokunststoffe machen alles noch viel schlimmer, da sie nicht mit den gleichen Techniken wie fossile Kunststoffe entsorgt oder recycelt werden k\u00f6nnen. Aber trotz all der Probleme, die wir nicht leugnen k\u00f6nnen, ist es ein Material, das immer noch gro\u00dfes Potenzial hat.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Ferruccio
Ferruccio Laviani | Foto: Simone Segalini<\/figcaption><\/figure>\n

Kann Design unser Leben verbessern?\u00a0<\/b><\/p>\n

Nat\u00fcrlich kann es das. Auch wenn es nur das gute Gef\u00fchl ist, etwas Sch\u00f6nes zu kaufen oder etwas zu haben, das uns den Alltag erleichtert. Es gibt Millionen von St\u00fchlen und Lampen da drau\u00dfen, aber wenn man es trotz des \u00dcberflusses schafft, einen Bestseller zu kreieren, bedeutet das, dass es immer noch Potenzial f\u00fcr Verbesserungen gibt. Vielleicht erfindet man etwas Neues oder man \u00e4ndert die Referenzen – die Dinge \u00e4ndern sich.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Was designst du am liebsten? Messest\u00e4nde, Modeschauen oder Produkte?<\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

Ich habe keine Vorlieben; im Gegenteil, ich mag meinen Job gerade deshalb, weil er mir erlaubt, an mehreren Projekten in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfenordnungen zu arbeiten. Von 2000 bis 2013 arbeitete ich f\u00fcr Dolce & Gabbana und gestaltete mit ihnen viele Stores und Modeschauen. Ich hatte auch noch weitere Projekte im Einzelhandel, aber nie war es so klar formuliert wie bei D&G. Ich habe auch viele Produkte entworfen. Ich liebe meine Arbeit, weil ich viele unterschiedliche Dinge tun kann: Das Objekt vermittelt bestimmte Emotionen, vielleicht in der Funktion oder im Material; die Architektur bewegt sich durch den Raum. Dies sind verschiedene Arten von Geschichten, die ein komplement\u00e4res Leben f\u00fchren.<\/span><\/p>\n

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Was ist das wichtigste Element in der Wohnraumgestaltung? Sind es die Oberfl\u00e4chen, die M\u00f6bel, das nat\u00fcrliche Licht oder das k\u00fcnstliche Licht?<\/b><\/p>\n

Die Gestaltung eines Hauses ist vielleicht die schwierigste von allen. Sie beinhaltet in der Tat viele Aspekte der Menschen, die dort leben werden. Daher muss der Architekt oder Innenarchitekt ein <\/span>\u201e<\/span>spiritueller Berater<\/span>\u201c<\/span> werden, um alle Facetten des Lebens seiner Kunden zu erfassen, auch die weniger offensichtlichen. Dieser Job erfordert eine einzigartige Sichtweise, die ich nicht habe, also entwerfe ich lieber f\u00fcr Unternehmen. Aufgrund der Komplexit\u00e4t eines Wohnprojekts \u00fcberwiegt kein Aspekt \u00fcber die anderen. Ein gutes Ergebnis ergibt sich aus dem perfekten Zusammenspiel aller Faktoren. Das Entscheidende bei der Bew\u00e4ltigung dieser Projekte ist, sich mit denen abzustimmen, die im Haus leben werden.<\/span><\/p>\n

\"Evolution
Evolution wooden cabinet, f\u00fcr Emmemobili, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

Wie unterscheidet sich das vom Design im Einzelhandel<\/b>? Wie schafft man es, die Kunden so einzubinden, dass sie sich in einem \u00f6ffentlichen Raum wohlf\u00fchlen?<\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

Der wesentliche Aspekt, der ein Gesch\u00e4ft attraktiv macht, ist, dass sich der Kunde wohlf\u00fchlt. Die Kunden kommen zur\u00fcck, wenn sie einen Grund dazu haben. Das meiner Meinung nach perfekte Gesch\u00e4ft war der zweite Fiorucci-Store in Mailand, in der Via Torino, der 1974 er\u00f6ffnet wurde. Das ist schon fast 50 Jahre her, aber das war bereits ein hochmoderner Concept Store, wo man Platten, Kleidung, die man nur dort finden konnte, einzigartige Wohnaccessoires, Parfums und Kosmetika finden konnte, au\u00dferdem lief bereits lautstark Musik … Fiorucci hatte es geschafft, eine neue Welt zu erschaffen. In diesem Concept Store konnte man den Nachmittag verbringen und einfach nur bummeln. Genauso muss ein Laden sein, in dem man sich wohlf\u00fchlt. Die Kunden kommen zur\u00fcck, wenn sie einen Grund dazu haben, oder auch wenn sie sich dort einfach au\u00dfergew\u00f6hnlich wohlf\u00fchlen. Dann kann man abh\u00e4ngig von der Unternehmensstrategie eine Modellwelt schaffen und sie zu Zwecken der Markenidentit\u00e4t auf die gleiche Weise in jedem Teil der Welt nachbilden. Oder man erz\u00e4hlt jedes Mal eine andere Geschichte. Dann hat man die Mailand-Story, die New York-Story und so weiter. \u00dcber die einzelnen Unternehmensstrategien hinaus besteht die spannende Herausforderung im physischen Einzelhandel darin, dass jedes Projekt wie ein Buch ist, jeder Raum ist eine eigenst\u00e4ndige Geschichte.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Gibt es bestimmte Kontinente oder M\u00e4rkte, die im Vergleich zu uns in Europa vielleicht schon weiter fortgeschritten sind?<\/b><\/p>\n

Ich denke, dass es im Auge des Betrachters liegt, was fortgeschritten und was r\u00fcckst\u00e4ndig ist. Es h\u00e4ngt immer davon ab, was man sucht. In den letzten Jahren gab es einen gro\u00dfen Ansturm auf Asien und den Nahen Osten, aber jeder Markt ist anders. Ab 1993 arbeitete ich etwa 10 Jahre lang eifrig in Brasilien. Heute wei\u00df ich nicht, ob ich das wieder tun w\u00fcrde. Die Dinge \u00e4ndern sich. In den 80ern verbrachte ich viel Zeit in Japan, wo ich eine v\u00f6llig neue Arbeitsweise kennenlernen durfte. Aber, wie gesagt, es h\u00e4ngt davon ab, was man sucht. Sowohl Europa als auch die USA und Asien haben sehr fortschrittliche Aspekte.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Welche 3 Dinge w\u00fcrdest du auf eine einsame Insel mitbringen?<\/b><\/p>\n

Sicherlich mein Smartphone; Musik, also mein iPod oder etwas \u00c4hnliches; und dann nat\u00fcrlich Stift und Papier.<\/span><\/p>\n

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Wie w\u00fcrdest du dein(e) Leitprinzip(ien) definieren?<\/b><\/p>\n

Mein Leitprinzip ist meistens: <\/span>\u201e<\/span>Tu das, was dir Spa\u00df macht, solange es Sinn ergibt.<\/span>\u201c<\/span> Wenn ich f\u00fcr ein Unternehmen arbeite, egal, f\u00fcr welches, f\u00fchle ich viel Verantwortungsbewusstsein f\u00fcr das Design. Schlie\u00dflich soll der Kunde auch ein gutes Produkt f\u00fcr sein Geld bekommen. Ansonsten denke ich, dass es in Ordnung ist, mit seiner eigenen Kreativit\u00e4t frei zu handeln, solange man Dinge tut, die Sinn ergeben.<\/span><\/p>\n

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Kairo, S\u00e3o Paulo & Paris<\/figcaption><\/figure>\n

Deine Arbeit hat dich in L\u00e4nder auf der ganzen Welt gef\u00fchrt. Was ist deine Lieblingsstadt? Welche 5 Orte w\u00fcrdest du dort deinem besten Freund oder deiner besten Freundin empfehlen, wenn er oder sie in der Stadt ist?<\/b><\/p>\n

Das ist eine wirklich schwierige Frage, da ich nicht nur eine Lieblingsstadt habe. Ich kann es auf drei eingrenzen, sagen wir Kairo, S\u00e3o Paulo und Paris. Was die sch\u00f6nsten Orte betrifft, so w\u00fcrde ich sagen, das Arch\u00e4ologische Museum und Caf\u00e9 Riche in Kairo<\/a>, das MuBE<\/a>, das MAST<\/a> und das Restaurant La Casserole<\/a> in S\u00e3o Paulo und den Louvre<\/a> in Paris. <\/span><\/p>\n

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Wenn dir das Interview gefallen hat, k\u00f6nnte dich auch unser Interview mit dem Innenarchitekten Matteo Perduca<\/a> oder dem M\u00f6beldesigner Johanenlies<\/a> interessieren.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Unser neustes Interview ist ein Gespr\u00e4ch mit Designer Ferruccio Laviani, der schon mit Gr\u00f6\u00dfen wie Swarovski, Dolce & Gabbana und Mo\u00ebt Hennessy zusammenarbeiten durfte. Erfahre, warum er Designer wurde, wie er modernes Design definiert und was seine Lieblingsmaterialien sind.<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":29923,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_lmt_disableupdate":"no","_lmt_disable":"","footnotes":""},"categories":[3044],"tags":[3512],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-28124","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stil-design","tag-designer-interview"],"modified_by":"Iwona Cellary","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28124"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28124\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29914,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28124\/revisions\/29914"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29923"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28124"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28124"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28124"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=28124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}