{"id":28655,"date":"2022-06-09T17:39:48","date_gmt":"2022-06-09T15:39:48","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=28655"},"modified":"2024-03-17T10:22:13","modified_gmt":"2024-03-17T09:22:13","slug":"designerin-francesca-lanzavecchia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/designerin-francesca-lanzavecchia\/","title":{"rendered":"Designerin Francesca Lanzavecchia \u00fcber die Zukunft des Designs"},"content":{"rendered":"

F\u00fcr Francesca Lanzavecchia ist Design in erster Linie eine Philosophie. Ihre Leidenschaft f\u00fcr ihre Arbeit dr\u00fcckt sich in der st\u00e4ndigen Suche nach neuen Ausdrucksformen aus. Jedes Projekt ist f\u00fcr sie ein neues Abenteuer, das sie mit ihrem Partner Hunn Wai teilen kann. Die beiden gr\u00fcndeten 2010 Lanzavecchia + Wai<\/a>, nachdem sie sich auf der Design Academy Eindhoven kennengelernt hatten. Heute ist das Studio auf Pavia und Singapur, die jeweiligen Heimatst\u00e4dte der beiden Designer, aufgeteilt. Das regelm\u00e4\u00dfige Reisen, das mit dieser Entfernung einhergeht, erm\u00f6glicht den Designern, st\u00e4ndig neues Wissen zu erlangen, neue Routinen zu etablieren und neue Erfahrungen zu machen. <\/span><\/p>\n

Die Grundlage aller Projekte von Francesca Lanzavecchia ist Neugier. In einer sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndernden Realit\u00e4t werden Neugier und Experimentierfreude immer hybrider. Ihre Designs bestehen daher aus reinstem Metall, das zum Verb\u00fcndeten gegen die Ausbreitung von Bakterien und Viren geworden sind. Auch szenografische Pr\u00e4sentationen, die imagin\u00e4re und fantastische Gestalten annehmen, geh\u00f6ren zu ihrer Arbeit. Mit Hilfen f\u00fcr Menschen mit eingeschr\u00e4nkter Mobilit\u00e4t zeigt sie au\u00dferdem, wie Design unser Leben verbessern kann. Egal, ob es sich um ein Objekt, ein M\u00f6belst\u00fcck oder ein NFT handelt, Design ist f\u00fcr sie ein Werkzeug, um die Realit\u00e4t zu verstehen, und ein Mittel, um das Leben sch\u00f6ner zu gestalten. <\/span><\/p>\n

\"Lanzavecchia
Herm\u00e8s window shops am Paris Airport, design Lanzavecchia + Wai, photo courtesy Lanzavecchia + Wai<\/figcaption><\/figure>\n

Du bist etablierte Designerin, deine Arbeit ist auf der ganzen Welt bekannt. Warum hast du dich entschieden, Designerin zu werden? Wie hat deine Karriere begonnen?<\/b><\/p>\n

Schon als Kind habe ich mich gern durch das Zeichnen ausgedr\u00fcckt. Ich konnte mit Kunst immer mehr anfangen als mit gesprochener oder geschriebener Sprache. Tats\u00e4chlich hatte ich immer eine k\u00fcnstlerische Seele. Wenn ich wissen wollte, wie Dinge entstehen, auch in der Natur, habe ich mich immer an die Kreativit\u00e4t gewandt. Aber meine Eltern sind \u00c4rzte und w\u00fcnschten sich, dass ich einen \u201evern\u00fcnftigen\u201c Beruf erlerne. Aus diesem Grund habe ich mich f\u00fcr Design entschieden, das schien der beste Kompromiss zwischen den Anforderungen meiner Eltern und meinem Wunsch nach Kreativit\u00e4t zu sein. Design ist der beste Ausdruck meiner Einstellung zu einem Projekt. Mit meiner kreativen Anstrengung und einer anderen Sichtweise auf die Dinge schaffe ich es, neue Produkte und Fertigungsprozesse zu entwickeln.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Was bedeutet es, heute Designerin zu sein?<\/b><\/p>\n

Ich denke, dass sich die Rolle des Designers im Laufe der Zeit ver\u00e4ndert hat. Als der Designberuf entstand, formte der Designer quasi Objekte und dachte dar\u00fcber nach, wie man sie am besten produzieren k\u00f6nnte. Da Unternehmen heute h\u00e4ufig keine eigene Design-Abteilung mehr haben, kommt es oft vor, dass Designer mit ihnen ihre strategischen Vorstellungen teilen, wenn das gew\u00fcnscht ist. Auf diese Weise k\u00f6nnen sie neue Projektkategorien er\u00f6rtern, herausfinden, in welche M\u00e4rkte sie expandieren sollen, neue potenzielle Chancen entdecken und Produktionsprozesse nachhaltiger gestalten. Sie k\u00f6nnen also quasi strategische Partner werden und das Unternehmen bei seiner zuk\u00fcnftigen Entwicklung unterst\u00fctzen.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Kleiner Sessel Nena, Entwurf von Lanzavecchia + Wai f\u00fcr Zanotta | Foto: Zanotta<\/figcaption><\/figure>\n

Gibt es eine \u201efeminine\u201c Art zu designen?<\/b><\/p>\n

Ich glaube nicht, dass es eine feminine Art gibt, Designer zu sein. Es ist jedoch meiner Meinung nach zweifellos wahr, dass einige weibliche Qualit\u00e4ten und Eigenschaften auf das Design angewendet werden k\u00f6nnen. Zum Beispiel ist Empathie, die es meiner Meinung nach leichter macht, einen Konsens zwischen allen beteiligten Parteien zu finden, eine femininere Haltung. Die Art und Weise, wie M\u00e4nner und Frauen Objekte betrachten und deren Details analysieren, ist auch unterschiedlich. Vor einigen Jahren zeigte W. Women in Italian Design bei einer Ausstellung auf der Triennale in Mailand, dass Frauen Objekte betrachten, indem sie sie quasi von allen Seiten scannen. M\u00e4nner konzentrieren sich dagegen auf bestimmte Details. Dies zeigt auch einen Unterschied in der Herangehensweise im Design.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Was ist dein Lieblingsprojekt?<\/b><\/p>\n

Ich habe nicht wirklich Lieblingsprojekte. Ich mag Projekte, die mich zum Nachdenken und Wachsen anregen; in denen ich Design als Prozess anwenden kann, also wenn ich wirklich am Projekt interessiert bin.<\/span><\/p>\n

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Wovon und woher nimmst du deine Inspirationen?<\/b><\/p>\n

Schon als Kind hatte ich eine gro\u00dfe Leidenschaft f\u00fcr Kunst. Zeitgen\u00f6ssische Kunst ist wie ein Lebenselixier f\u00fcr mich, egal an welchem Ort und zu welcher Zeit. Mein perfekter Kurzurlaub ist ein St\u00e4dtetrip, bei dem ich so viele Ausstellungen und Museen wie m\u00f6glich besuchen kann. Wenn ich Kunst erleben kann, f\u00fchle ich mich gut. Ich wei\u00df nicht, ob man das als Inspirationsquelle bezeichnen kann, aber es ist definitiv lebenswichtig f\u00fcr mich.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Kann Design unser Leben verbessern?<\/b><\/p>\n

Absolut. Sch\u00f6nheit wird die Welt retten. Design verbessert nicht unser Leben, sondern kann auch allt\u00e4gliche Gegenst\u00e4nde versch\u00f6nern, zum Beispiel Medizintechnik. Aber es geht nicht nur darum, die Gegenst\u00e4nde, die wir jeden Tag benutzen, attraktiver zu gestalten, es geht darum, sie aus einer anderen Sichtweise zu designen, ihre Funktionen zu verbessern und ganze Systeme zu optimieren. Intelligentes Denken und gutes Design k\u00f6nnen die Welt definitiv zu einem besseren Ort machen. Aus diesem Grund designe ich weiter, denn ich denke, dass meine Arbeit das allt\u00e4gliche Leben von Menschen verbessern kann.<\/span><\/p>\n

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Kupferbank Wave, von Lanzavecchia + Wai f\u00fcr De Castelli | Foto: Alberto Parise<\/figcaption><\/figure>\n

Was ist dein Lieblingsmaterial? Was glaubst du, wird das Material der Zukunft sein? Glaubst du, es wird etwas Nat\u00fcrliches oder vom Menschen Gemachtes sein?<\/b><\/p>\n

Im Allgemeinen sind meine Lieblingsmaterialien Textilien. Mit Stoff kann man meiner Meinung nach am besten authentische Innovationen erreichen. Au\u00dferdem ist es ein flie\u00dfendes Material, was besonders gut zum modernen Leben passt, das auch flie\u00dfend ist. Dank ihrer Merkmale lassen sich Textilien sehr gut an moderne R\u00e4ume anpassen, die immer kompakter und multifunktionaler werden. Man kann sie falten, sie sind elastisch, flexibel, dehnbar, erweiterbar und in ihrer Oberfl\u00e4che k\u00f6nnen wir das aktuelle Zeitgeschehen reflektieren. Au\u00dferdem ist es das ideale Nebenprodukt des Kunststoffrecyclings und somit ein sehr modernes Material. Ich finde tats\u00e4chlich, dass es aktuell unheimlich wichtig ist, in Technologie und Recycling zu investieren. Kunststoff beispielsweise l\u00e4sst sich besonders einfach in Textilien recyceln, da er weder tragende technische Eigenschaften noch Best\u00e4ndigkeit aufweist.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ich arbeite jedoch gerade an einem Projekt, bei dem es um Glas geht, und ich denke, dass Glas ein fantastisches Material ist, weil es transparent, nat\u00fcrlich, recycelbar und ein wirklich nachhaltiges Material ist, bei dem kein Greenwashing betrieben wird. Alles in allem w\u00fcrde ich sagen, dass mein Lieblingsmaterial immer das ist, womit ich gerade arbeite.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Kann Design uns der Natur n\u00e4herbringen?\u00a0<\/b><\/p>\n

Design kann uns der Natur definitiv n\u00e4herbringen. Tats\u00e4chlich ist f\u00fcr mich neben der zeitgen\u00f6ssischen Kunst auch die Natur eine gro\u00dfe Inspirationsquelle. Dabei tauche ich jetzt nicht unbedingt in die Natur ein, indem ich in ihr spazieren gehe, sondern untersuche, wie sie funktioniert. Wir k\u00f6nnen so viel von der Natur lernen. Wenn wir von Widerstandsf\u00e4higkeit sprechen, vergessen wir oft, dass B\u00e4ume zu den widerstandsf\u00e4higsten Lebewesen auf dem Planeten geh\u00f6ren. Also ja, Design kann uns der Natur n\u00e4herbringen. Auf der anderen Seite kann uns die Natur dem Design n\u00e4herbringen, indem wir lernen, sie aufmerksam zu betrachten und uns bem\u00fchen, ihre Funktionsweise zu verstehen, um sie sp\u00e4ter zu imitieren.<\/span><\/p>\n

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No country for old men, Sammlung von Objekten f\u00fcr Personen mit Mobilit\u00e4tsproblemen | Foto : Davide Farabegoli, mit freundlicher Genehmigung von Lanzavecchia + Wai<\/figcaption><\/figure>\n

Du hast an sehr unterschiedlichen Projekten gearbeitet. Dazu geh\u00f6ren Alltagsgegenst\u00e4nde f\u00fcr Menschen mit eingeschr\u00e4nkter Mobilit\u00e4t, Schaufenster f\u00fcr Herm\u00e8s, St\u00fccke f\u00fcr Luisa Via Roma, M\u00f6bel f\u00fcr Zanotta und Fiam Italia sowie Installationen f\u00fcr Samsonite. Was ist die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung im Umgang mit so unterschiedlichen Kunden?\u00a0<\/b><\/p>\n

Jedes Projekt ist eine Herausforderung, und jeder Kunde hat spezielle Anforderungen, manchmal auf positive Weise, manchmal weniger ansprechend. Das Hauptproblem beim \u201eDesign f\u00fcr alle\u201c-Ansatz ist letztendlich, dass es schwierig ist, Kunden zu finden, die wirklich an der Produktion interessiert sind. Ein Beispiel hierf\u00fcr w\u00e4re die Kollektion \u201eNo Country for Old Men\u201c, die sich Menschen mit eingeschr\u00e4nkter Mobilit\u00e4t widmete. Sie bekam viel mediale Aufmerksamkeit und wir erhielten einige Anfragen von Museen, aber f\u00fcr die tats\u00e4chliche Produktion der St\u00fccke interessierte sich niemand. Design f\u00fcr alle, also Design f\u00fcr Menschen mit Behinderungen, ist immer noch ein sehr umstrittenes Thema, ich glaube, die Marken sind da noch nicht so weit. Design ist jedoch ein wichtiges Instrument, um universelle Probleme wie Altersdemenz mit gro\u00df angelegten Projekten anzusprechen. Mehr denn je m\u00fcssen wir jetzt verstehen, dass bestimmte Probleme mit der Zeit und mit der zunehmend alternden Bev\u00f6lkerung immer h\u00e4ufiger auftreten werden. Aktuell arbeiten wir erst einmal mit Stiftungen und anderen Organisationen, die sich mit diesen Themen befassen, an Forschungsprojekten.<\/span><\/p>\n

Bei anderen Projekten gehen wir jedoch auf Kundenw\u00fcnsche ein. De Castelli macht zum Beispiel aktuell ein paar aufregende Dinge mit Metallen und Oberfl\u00e4chen. Sie lie\u00dfen mich mit ihren unglaublichen Metallarbeiten und Veredelungen spielen. Das letzte Projekt, das ich mit ihnen gemacht habe, ist eine Bank f\u00fcr Flure, die vollst\u00e4ndig aus unbehandeltem Kupfer besteht. Dadurch werden die antibakteriellen Eigenschaften des Materials erhalten und der K\u00e4ufer muss das St\u00fcck nicht mit aggressiven Mitteln reinigen. Das ist ein sehr moderner Ansatz.\u00a0<\/span><\/p>\n

F\u00fcr Herm\u00e8s entwerfen wir seit einigen Jahren Schaufenster f\u00fcr die Boutiquen in Singapur und f\u00fcr den Pariser Flughafen. Dies ist ein weiterer Auftrag, bei dem wir frei von Produktionsbeschr\u00e4nkungen der Industrie tr\u00e4umen und entwerfen k\u00f6nnen. Wir bauen eine Art Choreografie: Die Produkte bewegen sich in der Luft und es werden Geschichten erz\u00e4hlt, die die Produkte zum Leben erwecken, so, als ob sie im Raum tanzen.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Glaubst du, es ist angemessen und sinnvoll, Kindern Design beizubringen?<\/b><\/p>\n

Ja, nat\u00fcrlich. Das finde ich nicht nur n\u00fctzlich, ich denke, es ist wichtig, dass Kinder die Probleml\u00f6sungsf\u00e4higkeiten kennenlernen, die f\u00fcr Design typisch sind und die sie auch in ihrem Alltag anwenden k\u00f6nnen. Es ist absolut hilfreich, von klein auf zu lernen, Probleme aus einer anderen Sichtweise zu betrachten. \u00dcbrigens habe ich vor Kurzem herausgefunden, dass in Korea und Japan in Schulb\u00fcchern die Gehst\u00f6cke aus unserer \u201eNo Country for Old Men\u201c-Kollektion als Fallstudien behandelt werden. Das macht mich stolz und best\u00e4tigt mich in meiner Annahme, dass Design ein essenzieller Bestandteil der Erziehung sein sollte. <\/span><\/p>\n

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Herm\u00e8s-Schaufenster am Pariser Flughafen, Design Lanzavecchia + Wai | Foto: mit freundlicher Genehmigung von Lanzavecchia + Wai<\/figcaption><\/figure>\n

Wir alle haben in den letzten zwei Jahren viel Zeit zu Hause verbracht. Glaubst du, die Pandemie hatte einen Einfluss auf das steigende Interesse an Innenarchitektur?\u00a0<\/b><\/p>\n

Ja, auf jeden Fall. Wir geben weniger Geld f\u00fcr Kleidung und Accessoires aus, und wir haben daf\u00fcr ein wenig mehr in unser Zuhause und Dekoration investiert. Ich bin mir nicht sicher, ob wirklich so viele Leute richtige Innenarchitekturprojekte angegangen sind oder ihre M\u00f6bel renoviert haben. Nichtsdestotrotz kann ich es nur begr\u00fc\u00dfen, wenn mehr Einrichtungsgegenst\u00e4nde und M\u00f6bel gekauft werden. Es ist auch m\u00f6glich, dass das Zuhause wieder zu einem zentralen Aspekt unseres Lebens wird.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Welche drei Dinge w\u00fcrdest du mit auf eine einsame Insel nehmen?<\/b><\/p>\n

Papier und Stift, eine Matte f\u00fcr Yoga und Meditation und bequeme Schuhe zum Gehen. Ich w\u00fcrde die Gelegenheit nutzen, den Computer zur\u00fcckzulassen und wieder mit meinem K\u00f6rper in Einklang zu kommen.<\/span><\/p>\n

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Was sind deine Leitprinzipien?<\/b><\/p>\n

Ich versuche, nur zu designen, wenn es eine Anweisung, einen Kunden, einen Kontext gibt. Ich designe nicht einfach vor mich hin. Ich ziehe es vor, einen Kunden zu haben oder an einem Forschungsprojekt zu arbeiten. Dann versuche ich, Projekte zu machen, aus denen ich lernen kann, Projekte, bei denen ich einen neuen Prozess anwenden kann. Jedes neue Projekt muss ein Samen sein, der mit der Zeit keimt.\u00a0<\/span><\/p>\n

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New York City, USA<\/figcaption><\/figure>\n

Was ist deine Lieblingsstadt? Und was sind deiner Meinung nach die f\u00fcnf Orte, die man sich dort auf jeden Fall anschauen sollte?\u00a0<\/b><\/p>\n

F\u00fcr mich ist das definitiv<\/span> New York. Die f\u00fcnf Orte, die man nicht verpassen sollte, sind das Noguchi Museum<\/a>, das Sleep No More Theater<\/a>, das Museum im Donald Judd-Haus<\/a> in SoHo, die High Line<\/a> zum Spazierengehen und der Meatpacking District<\/a>. <\/span><\/p>\n

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Wenn dir das Interview gefallen hat und du nicht genug von unseren Designeinblicken bekommen kannst, dann schau dir das Interview mit dem Innenarchitekten Matteo Perduca<\/a> und den M\u00f6beldesignern von Johanenlies<\/a> an!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Laut der Designerin Francesca Lanzavecchia, die schon mit gro\u00dfen Marken wie Zanotta und Herm\u00e8s zusammengearbeitet hat, verbessert Design nicht nur Leben, es kann sogar Leben retten. In unserem Interview mit ihr erf\u00e4hrst du mehr \u00fcber ihre Karriere und ihre Werte, einschlie\u00dflich ihrer Meinung zum Thema \u201eDesign f\u00fcr alle\u201c.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":28611,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_lmt_disableupdate":"no","_lmt_disable":"no","footnotes":""},"categories":[3044],"tags":[3512],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-28655","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stil-design","tag-designer-interview"],"modified_by":"Iwona Cellary","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28655","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28655"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28655\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":66224,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28655\/revisions\/66224"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/28611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28655"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28655"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28655"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=28655"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}