{"id":56060,"date":"2023-06-05T10:07:35","date_gmt":"2023-06-05T08:07:35","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=56060"},"modified":"2026-09-28T18:47:32","modified_gmt":"2026-09-28T16:47:32","slug":"designer-cristina-celestino-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/designer-cristina-celestino-interview\/","title":{"rendered":"Tr\u00e4ume entwerfen: Ein Blick in den kreativen Kopf von Cristina Celestino"},"content":{"rendered":"

Cristina Celestino ist Architektin und Designerin und wurde in Friaul-Julisch Venetien geboren, der einzigen italienischen Region mit flachen Landgrenzen. Dieses Detail, das vielleicht etwas aus dem Zusammenhang gerissen erscheint, ist jedoch ein entscheidender Faktor im kulturellen Hintergrund der Designerin. Durch das friaulische Tor kamen n\u00e4mlich die verschiedenen Invasionen nach Italien, die neben Kriegen auch andere Sitten, Gewohnheiten und Speisen mit sich brachten. Eine Mischung aus V\u00f6lkern und Sprachen, die zur Entstehung der heutigen Kultur beigetragen hat. Es ist wahrscheinlich auch kein Zufall, dass Lella Vignelli<\/a> und Gae Aulenti<\/a>, internationale Pers\u00f6nlichkeiten, die Design- und Architekturgeschichte geschrieben haben, ebenfalls aus Friaul-Julisch-Venetien stammen.<\/p>\n

Architektin und Designerin Cristina Celestino<\/h2>\n
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Aldora sofa, by Cristina Celestino for Moooi<\/figcaption><\/figure>\n

Nach ihrem Abschluss an der IUAV School of Architecture in Venedig zog Cristina Celestino 2005 nach Mailand, wo sie 2013 ihr Studio und ihre Marke Attico Design<\/a> er\u00f6ffnete. Ihre Ausbildung als Architektin erm\u00f6glichte es ihr, von der Innenarchitektur bis zum Produktdesign zu arbeiten, wobei ihr Schwerpunkt bis heute auf Forschung und Innovation liegt.<\/p>\n

Zu ihren zahlreichen Projekten geh\u00f6ren Materialien wie Keramik und Terrakotta f\u00fcr Fornace Brioni, Botteganove, Cedit, M\u00f6belelemente und Accessoires f\u00fcr Ames, Billiani, Etel, Kaldewei, Kundalini, Gervasoni, Moooi, Gebruder Thonet Vienna, Nilufar, Paola C, Pianca, Armaturen und Innenarchitektur f\u00fcr Fendi, Sergio Rossi, Experimental Group, Palazzo Avino und andere. Ihre Produkte wurden mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter der Salone del Mobile<\/a>.Milano Award und der German Design Award<\/a>. 2022 war sie Designerin des Jahres auf der Maison&Objet<\/a>.<\/p>\n

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Italienischer Garten, Kollektion von Cristina Celestino f\u00fcr Fornace Brioni, Foto Mattia Blasamini<\/figcaption><\/figure>\n

Cristina Celestino: Das Interview<\/h2>\n

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Hallo Cristina! Ich freue mich, dass du hier bist.<\/strong><\/p>\n

Wie bist du Designerin geworden? Was hat dich inspiriert?<\/strong><\/p>\n

Ich habe schon immer gerne gezeichnet, gemalt und mich allgemein kreativ bet\u00e4tigt, daher war es f\u00fcr mich so gut wie selbstverst\u00e4ndlich, mich an einer Architektur- oder Designschule einzuschreiben. Daher fiel die Wahl, auch wegen der geografischen N\u00e4he, auf die IUAV School of Architecture in Venedig, wo ich meinen Abschluss in Architektur gemacht habe.<\/p>\n

Und ich muss sagen, wenn ich die Zeit zur\u00fcckdrehen k\u00f6nnte, w\u00fcrde ich dort wieder Architektur studieren, eine Fakult\u00e4t, die es mir erm\u00f6glicht hat, mein Wissen und meine Leidenschaft f\u00fcr die Geschichte der Architektur zu vertiefen. Durch die Lekt\u00fcre der Architekturgeschichte lernte ich die Produkte gro\u00dfer Architekten kennen, und mit der Zeit begann ich auch, Designst\u00fccke zu sammeln. Ich kaufte Sammlerst\u00fccke, um sie aus der N\u00e4he zu betrachten, sie zu studieren und mehr \u00fcber Materialien und Konstruktionstechniken zu erfahren.<\/p>\n

In der Zwischenzeit war ich nach Mailand gezogen, wo ich in eine ganz andere Atmosph\u00e4re eintauchte, in der sich viele Aktivit\u00e4ten auf das Produkt konzentrierten, nat\u00fcrlich auf das Design, aber auch auf Kommunikation, Fotografie und Styling. 2012 nahm ich zum ersten Mal am SaloneSatellite teil, und da war der Weg f\u00fcr mein Design schon vorgezeichnet.<\/p>\n

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Was bedeutet es heute, ein Designer zu sein?<\/strong><\/p>\n

Es ist nicht einfach zu definieren, was es bedeutet, heute ein Designer zu sein. Dieser Beruf ist zunehmend hybrid und hat tausend verschiedene Facetten. Verschiedene Kreative k\u00f6nnen Design auf tausend verschiedene Arten interpretieren, und das ist nur nat\u00fcrlich. Durch die vielen Facetten hat sich das Design an eine im Vergleich zu den 1970er Jahren grundlegend ver\u00e4nderte Realit\u00e4t angepasst. Der Designer\/die Designerin entwirft R\u00e4ume, Produkte, Kommunikation, erforscht Materialien und untersucht Bauprozesse: All diese T\u00e4tigkeiten bieten alle Seiten eines facettenreichen Berufs.<\/p>\n

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Avino Palace, Foto Davide Lovatti<\/figcaption><\/figure>\n

Kann Design das Leben verbessern?<\/strong><\/p>\n

Das kann es auf jeden Fall. Design verbessert das Leben, steigert die Qualit\u00e4t von R\u00e4umen und bereichert die Freude an der Innenarchitektur. Das Design erm\u00f6glicht es uns auch, eine bessere Beziehung zu Gegenst\u00e4nden zu haben, durchdachtere Produkte herzustellen und auch Lieferketten und Produktionsprozesse umzusetzen. Meiner Meinung nach besteht Design aus einer kontinuierlichen Forschung, die den roten Faden bildet, und einem eher “instinktiven” Teil, der die eher spielerische und irrationale Komponente der Designphase zum Ausdruck bringt. Die Kombination dieser beiden Aspekte f\u00fchrt zu einem definierten und durchdachten Design, das das Leben der Menschen verbessert.<\/p>\n

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Deine Arbeit reicht von Produktdesign \u00fcber Innenarchitektur bis hin zu tempor\u00e4ren Installationen. Was sind deine Lieblingsprojekte?<\/strong><\/p>\n

Im Allgemeinen bevorzuge ich Projekte, bei denen ich mich selbst am besten ausdr\u00fccken kann. Das bedeutet, dass ich gerne Innenarchitektur entwerfe, aber noch besser ist es, wenn ich ma\u00dfgeschneiderte Innenr\u00e4ume und Produkte entwerfen kann, sowohl in Bezug auf die M\u00f6bel als auch auf die Oberfl\u00e4chengestaltung. Die Materialien und die Oberfl\u00e4chen sind sehr interessante Projekte: Obwohl sie zweidimensional sind, sind sie integraler Bestandteil der Architektur und tragen dazu bei, die Wahrnehmung der R\u00e4ume zu bestimmen. Vielleicht ist das auch der Grund, warum ich, obwohl ich viele tempor\u00e4re Installationen, St\u00e4nde und Ausstellungen entworfen habe, lieber dauerhafte Architektur entwerfe, bei der ich mich auch mit Materialien und M\u00f6beln besch\u00e4ftige.<\/p>\n

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Plumeau Bett, von Cristina Celestino f\u00fcr Gervasoni<\/figcaption><\/figure>\n

Und was ist dein Lieblingsmaterial?<\/strong><\/p>\n

Ich habe keins: Das Sch\u00f6ne an meinem Beruf ist, dass ich mit verschiedenen Materialien experimentieren und gestalten kann. Ich f\u00fchle mich immer sehr zu nat\u00fcrlichen Materialien hingezogen, wegen der Effekte, die sie erzeugen, ob Marmor, Keramik, Terrakotta oder Materialoberfl\u00e4chen mit einzigartigen Eigenschaften, die R\u00e4ume und Innenarchitektur aufwerten. Meine erste k\u00fcnstlerische Leitung hatte ich 2015 bei Botteganove, als das Unternehmen den \u00dcbergang von einem Zulieferer zu einer renommierten Marke vollziehen wollte, und von da an begann meine Geschichte mit Materialoberfl\u00e4chen. Nach Botteganove entwarf ich weiter f\u00fcr Fornace Brioni, mit denen ich mit Terrakotta experimentierte, und f\u00fcr Cedit. Die Arbeit mit Oberfl\u00e4chen ist sehr interessant und erm\u00f6glicht es uns, R\u00e4ume zu gestalten, die sich an unsere Designbed\u00fcrfnisse anpassen.<\/p>\n

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Welche Eigenschaften hat ein moderner Verkaufsraum? Was zieht die Kunden am meisten an?<\/strong><\/p>\n

Es ist nicht einfach zu definieren, was einen Kunden heutzutage am meisten anzieht, denn die Logik, die das Einkaufserlebnis bestimmt, entwickelt sich st\u00e4ndig weiter. Einerseits muss das Produkt immer im Mittelpunkt stehen und darf nicht in einem dominanten Container untergehen, andererseits muss die Verkaufsfl\u00e4che aber auch Teil eines Denkprozesses sein, der das Markenkonzept widerspiegelt. Au\u00dferdem muss man selbst bei der Arbeit mit Luxusmarken immer bedenken, dass das Einkaufserlebnis f\u00fcr sehr unterschiedliche Kunden offen ist, weshalb die Atmosph\u00e4re inklusiv sein muss.<\/p>\n

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Panorama, Sofa von Cristina Celestino f\u00fcr Etel<\/figcaption><\/figure>\n

Woher nimmst du deine Inspiration, wenn du designst?
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Meine Inspirationen stammen in der Regel aus einer Mischung aus Recherche und historischen und kulturellen Referenzen. Egal, ob es sich um eine Modemarke oder ein M\u00f6belunternehmen handelt, ich versuche immer, die Identit\u00e4t des Kunden, ikonische Zeichen und typische Materialien im Auge zu behalten und mir vorzustellen, wie die zuk\u00fcnftige Entwicklung der Marke aussehen k\u00f6nnte. Die Arbeit mit Fendi<\/a> oder Sergio Rossi<\/a> war in dieser Hinsicht sehr hilfreich, weil es Archive gab, auf die man zur\u00fcckgreifen konnte, und eine Geschichte, an der man sich orientieren konnte.<\/p>\n

Die Arbeit mit Modemarken ist diesbez\u00fcglich einfacher, weil sie in der Regel eine kreative Richtung haben, die die Aufsicht \u00fcber die Marke bestimmt; verschiedene Designmarken hingegen haben nicht diese Art von Konsistenz, manchmal haben sie unterschiedliche Produkte ohne einen klaren roten Faden, und das macht es nicht einfacher. Abgesehen davon liebe ich die Architektur, und von ihr lasse ich mich oft inspirieren, manchmal sogar von Bauwerken, die keine bemerkenswerte Geschichte haben, aber deswegen nicht weniger interessant sind.<\/p>\n

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Apropos Kunden, wer sind die besten Kunden?<\/strong><\/p>\n

Wenn du anf\u00e4ngst zu arbeiten, denkst du, dass der beste Kunde derjenige ist, der dich vom Haken l\u00e4sst, ohne dass du ein Briefing bekommst. Das ist aber nicht der Fall. Zumindest dann nicht, wenn du schon lange mit einer Marke zusammenarbeitest und dich mit ihrer Dynamik und Arbeitsweise vertraut machen konntest.<\/p>\n

Im Gegenteil: Pr\u00e4zisere Briefings sind eine gr\u00f6\u00dfere Herausforderung, weil mehr auf dem Spiel steht und du mit detaillierten Angaben arbeitest (die der Kunde hoffentlich richtig eingesch\u00e4tzt hat). Am Ende ist ein gutes Produkt jedoch das Ergebnis einer 100%igen Zusammenarbeit, sowohl aus der Sicht der Produktion als auch aus der Sicht des konzeptionellen Briefings.<\/p>\n

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Sergio Rossi Laden in der Via Spiga, Mailand, Design von Cristina Celestino<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Wo auf der Welt kann man am besten im Design arbeiten?
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Ich denke, Italien ist immer noch ein perfekter Ort zum Arbeiten. Hier gibt es kleine Unternehmen, handwerkliche Fertigkeiten, die \u00e4ltesten Materialien und Traditionen, aber auch Innovation und Forschung. Selbst wenn wir mit ausl\u00e4ndischen Kunden zusammenarbeiten, wird die Produktion immer in Italien durchgef\u00fchrt.<\/p>\n

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Drei Dinge, die du auf eine einsame Insel mitnehmen w\u00fcrdest?
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Eine Uhr, meine Tochter und einen sch\u00f6nen Zeichenblock mit Stiften, damit wir uns gemeinsam unterhalten k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Welche ist deine Lieblingsstadt?
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Venedig!<\/p>\n

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Und was sind f\u00fcnf Orte in Venedig, die man nicht verpassen sollte?<\/strong><\/p>\n