{"id":74681,"date":"2025-05-01T10:27:41","date_gmt":"2025-05-01T08:27:41","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=74681"},"modified":"2025-05-21T10:14:26","modified_gmt":"2025-05-21T08:14:26","slug":"interview-alice-cicolini-jewellery","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/de\/interview-alice-cicolini-jewellery\/","title":{"rendered":"Von Jaipur in die Welt des Schmuckdesigns: Die Reise von Alice Cicolini"},"content":{"rendered":"

Obgleich sie in London geboren wurde und aufwuchs, begann Alice Cicolinis Faszination f\u00fcr Indien schon in der Kindheit: W\u00e4hrend ihre Mutter die Serie \u201eJewel in the Crown\u201c verfolgte, sah sie zu \u2013 heimlich, mit einem offenen Auge, w\u00e4hrend sie so tat als schliefe sie. Es waren die leuchtenden Farben, die umfassende Pracht, die erhabenen Elefanten \u2013 Alice war verzaubert.<\/p>\n

Ihr erster Besuch in Jaipur, fast 20 Jahre sp\u00e4ter, sollte f\u00fcr sie zum unvergesslichen Erlebnis werden: \u201eNichts an dieser ersten Begegnung war entt\u00e4uschend\u201c, erz\u00e4hlt sie heute. \u201eSchon bevor wir landeten, sahen wir den roten Staub, die wirbelnden Falken \u2013 der intensive Geruch brennender Feuer zog durch das Flugzeug. Ein Sinneserlebnis, das meine Erinnerung nie verlassen wird.\u201c Die Landung im Morgengrauen und die Fahrt durch die \u201cPink City\u201c – wie Jaipur wegen der Farbe seiner wichtigsten Bauten genannt wird -, weckten in ihr den Wunsch, mehr zu entdecken. Also tat sie es.<\/p>\n

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\"Alice
Images by Agenda Brown @theagendabrown<\/figcaption><\/figure>\n

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Alices Reise nach Indien wurde gepr\u00e4gt von Vision\u00e4ren wie Faith und dem mittlerweile verstorbenen John Singh; das kreative Power-Paar hinter dem Jaipur Literature Festival. Ein Freund des Paares, Vinod Joshi, brachte ihr Jaipurs reiches kulturelles und architektonisches Erbe n\u00e4her. Doch erst in der Festung Mehrangarh Fort<\/span> in Jodhpur nahm f\u00fcr Alice pl\u00f6tzlich alles Gestalt an: Vor einer kunstvoll verzierten k\u00f6niglichen Schmuckschatulle stehend, stellte sie sich all die Sch\u00e4tze vor, die jene einst enthielt. Mit einem Mal konnte sie das Gewicht der Geschichte sp\u00fcren, die Spuren der Tradition. In diesem Moment entfaltete sich f\u00fcr sie die M\u00f6glichkeit, Indiens Handwerkskunst und die Rituale des Landes in einer zeitgen\u00f6ssischen Perspektive neu auferstehen zu lassen.<\/p>\n

Nach \u00fcber einem Jahrzehnt als Kuratorin f\u00fcr Modeausstellungen und zeitgen\u00f6ssisches Design sowie langj\u00e4hriger Zusammenarbeit mit dem Produktdesigner Tom Dixon, schloss Alice 2009 ihren Master in Schmuckdesign am Central Saint Martins in London ab.<\/p>\n

Und der Rest ist, wie man so sch\u00f6n sagt, Geschichte. Wir haben mit Alice \u00fcber ihre eleganten Kreationen und ihre Reise in die Welt des Schmuckdesigns gesprochen \u2013 von ihrer Recherche zu historischen Handwerkstraditionen bis zu der tieferen Bedeutung hinter der schicksalhaften Schmuckschatulle.<\/p>\n

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Unser Interview mit Alice Cicolini<\/h2>\n

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\"Alice
Images by Agenda Brown @theagendabrown<\/figcaption><\/figure>\n

Beginnen wir am Anfang. Wo bist du aufgewachsen?<\/p><\/blockquote>\n

Ich wurde in London geboren und verbrachte meine gesamte Kindheit in diesem Haus. Meine Mutter und mein Vater haben es 1970 gekauft und beide bis zu ihrem Tod dort gelebt. Ich wuchs auf, umgeben von B\u00fcchern, experimenteller Gartenarbeit und Liebe.<\/p>\n

Was am Thema Schmuck hat dich angezogen?<\/p><\/blockquote>\n

Mein Freund und Mentor Simon Fraser ist Studiengangsleiter f\u00fcr den Masterstudiengang Schmuck am Central Saint Martins. Durch ihn habe ich erkannt, dass Schmuck etwas ist, bei dem man noch kreativ eine hybride Identit\u00e4t erschaffen kann; zum Teil Mode, zum Teil Handwerk, zum Teil industrielles Design \u2013 es war zweifellos noch nicht so zur Formel erstarrt wie die Modebranche. Und durch meine kurze Arbeit f\u00fcr Andrew Grima in den sp\u00e4ten Neunzigern \u2013 ohne offiziell ausgebildet zu sein \u2013 lernte ich dank seiner immensen Kreativit\u00e4t, dass es viele Wege gibt, als Schmuckdesigner zu arbeiten. Und mutig zu sein.<\/p>\n

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\"Alice
Images by Agenda Brown @theagendabrown<\/figcaption><\/figure>\n

Hattest du auf deinem Weg ein Aha-Erlebnis?<\/p><\/blockquote>\n

Ich war unglaublich inspiriert von einer Schmuckschatulle, die ich im Mehrangarh Fort Museum in Jodhpur gesehen hatte. Die etwas r\u00e4tselhafte Schrift unter dem St\u00fcck besagte, dass die Schatulle alle Gegenst\u00e4nde enthalten h\u00e4tte, die f\u00fcr ein \u201eSolah Shringar\u201c ben\u00f6tigt w\u00fcrden. Das hat mich zu einer Reise durch die indische Kultur verleitet. Von der legend\u00e4ren Kapila Vatsyayan<\/span> bis zu Usha Balakrishnan<\/span> f\u00fchrte sie entlang aller m\u00f6glichen wunderbaren Geschichten aus den Leben majest\u00e4tischer Frauen!<\/p>\n

Bei Solah Shringar handelt es sich um ein Schmuckritual mit sechzehn Phasen, das sowohl Gegenst\u00e4nde wie Ringe, Armb\u00e4nder und Halsketten einschlie\u00dft als auch verschiedene sensorische Erfahrungen wie D\u00fcfte, Kl\u00e4nge und Haptik. Es geht auch um die Methoden zum Aufbau dieser Ebenen, Baderituale und so weiter. Ich empfand das als sehr kraft- und eindrucksvoll. Ich w\u00fcrde sagen, ich habe noch nicht einmal die Oberfl\u00e4che von dem ber\u00fchrt, wohin es mich f\u00fchren w\u00fcrde, aber ich habe es meine ganze Karriere schon! Es liegt verschachtelt in dem zarten Klang, den Metall oder Rubine auf handgeschnitztem Ebenholz in Ringen, Ohrringen und Anh\u00e4ngern erzeugen, f\u00fcr die eine eigene Bewegung in jedes St\u00fcck eingearbeitet wird.<\/p>\n

Ich habe mich auch mit der Herstellung von Anh\u00e4ngern besch\u00e4ftigt, die auseinandergenommen und an verschiedenen K\u00f6rperteilen getragen werden k\u00f6nnen. Sodass alle Schmuckst\u00fccke, die eine Frau vielleicht brauchen k\u00f6nnte, in einem Objekt zusammengefasst sind. Da liegt immer noch ein St\u00fcck Weg vor mir, aber ich denke st\u00e4ndig dar\u00fcber nach, wie ich diese Idee weiterentwickeln kann!<\/p>\n

Wann hast du dich als Marke etabliert?<\/p><\/blockquote>\n

Ich habe meine Marke direkt 2009 nach dem Abschluss am Central Saint Martins gegr\u00fcndet; mein erstes St\u00fcck habe ich direkt vom Stand aus an Peter Ting verkauft, den Kreativdirektor f\u00fcr luxuri\u00f6se Haushaltswaren bei Asprey. Ich denke, von da an baute ich auf dem Interesse und der Unterst\u00fctzung der Menschen auf, die ich als Kuratorin kennengelernt hatte \u2013 vor allem Janice Blackburn, die au\u00dfergew\u00f6hnliche Kuratorin und Sammlerin, ohne die ich heute wahrscheinlich nicht hier w\u00e4re. Und Valery Demure, deren gro\u00dfz\u00fcgiger Geist und Bereitschaft, das Ungew\u00f6hnliche aus nichts als Respekt zu f\u00f6rdern, selten und wertvoll ist. Sowie Alix Duvernoy, Stylistin und Art Director, deren kreatives Auge und Experimentierfreude heutzutage eine Rarit\u00e4t sind.<\/p>\n

Diese Menschen und meine Agentin Touba haben mir die M\u00f6glichkeiten gegeben, meine Arbeit zu zeigen, dar\u00fcber mit den richtigen Leuten zu sprechen und die T\u00fcren zu H\u00e4ndlern zu \u00f6ffnen, die meine Marke auf das n\u00e4chste Level bringen konnten.<\/p>\n

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Images by Agenda Brown @theagendabrown<\/figcaption><\/figure>\n

Wie n\u00e4herst du dich den Schmuckdesigns an und was hoffst du, nehmen die Leute aus deinen Kreationen mit?<\/p><\/blockquote>\n

Bei meinem \u201eStil\u201c geht es um Zusammenarbeit und Gegen\u00fcberstellung, Handwerkskunst, traditionelles Erbe und Farbe. Ich verfolge einen stark kuratorischen Ansatz bei meiner Arbeit; hinter den Kollektionen steckt immer viel Geschichte. Ich hoffe daher, dass die K\u00e4ufer diese Geschichten \u2013 hinter den Designs, hinter den Menschen, die sie hergestellt haben, hinter den Techniken und Traditionen der Handwerkskunst \u2013 mit nach Hause nehmen und die Geschichte der Schmuckst\u00fccke um ihre eigene erweitern, wenn diese Teil ihres Lebens werden.<\/p>\n

Ich denke, dass die Handwerkstechniken sich vielleicht ver\u00e4ndern. Aber die Prinzipien hinter meinen Kreationen und die Herangehensweise an meine Arbeit werden dieselben bleiben. Bei diesem Ansatz geht es um das Konzept des entschleunigten Luxus, um das Feiern der Sch\u00f6nheit des alten Meisterhandwerks und um das Privileg, diese Kunst mit edlen Materialien zu verwirklichen.
\nDamit ein solches Gesch\u00e4ft in dieser industriellen Branche bestehen kann, werde ich mich dieses Jahr damit auseinandersetzen, wie wir diese Vision in die Welt bringen und mit der Marke neue M\u00e4rkte erschlie\u00dfen k\u00f6nnen. In einer Welt des schnelllebigen Luxus ist es schwierig, einem breiten Publikum den Wert alternativer Entscheidungen zu vermitteln. Aber ich bin sehr leidenschaftlich dabei, einen Weg daf\u00fcr zu finden.<\/p>\n

Ich erinnere mich oft daran, dass T.S. Eliot sein gesamtes Berufsleben lang als Lektor f\u00fcr Faber gearbeitet hat und es trotzdem schaffte, einer der wichtigsten Lyriker des zwanzigsten Jahrhunderts zu werden. Zwei Mottos treiben mich an: \u201eKlein ist sch\u00f6n\u201c und \u201eWas lange w\u00e4hrt, wird endlich gut\u201c.<\/p>\n

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\"Alice
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Wie sieht dein typischer Tag aus?<\/p><\/blockquote>\n

Ein normaler Tag besteht aus dem Austausch mit den vielen Menschen, mit denen ich arbeite. Von meiner Studioleiterin Gabrielle Harris bis zu den Handwerksmeistern in Jaipur und London, die meine Arbeiten anfertigen. Morgens versuche ich, so viele E-Mails wie m\u00f6glich zu beantworten. Meine Abende nutze ich dann \u2013 nachdem die Kinder eingeschlafen sind \u2013 um zu schreiben, \u00fcber den Tag und die Zukunft zu reflektieren.<\/p>\n

Ich bin auch immer noch Kuratorin, arbeite mit anderen Designern und K\u00fcnstlern als Kreativbeauftragte zusammen und als Designexpertin mit weiteren Designern und Unternehmen. All diese Interaktionen bereichern mein Denken und meine Entwicklung in wirklich ausschlaggebender Weise. Als Kuratorin habe ich die Zusammenarbeit mit Spitzenprofis genossen \u2013 daf\u00fcr, was ich lernen kann, f\u00fcr ihre Energie und f\u00fcr den konstanten Grad an \u00dcberraschung und Herausforderung, der damit einhergeht, mit gro\u00dfartigen Denkern zu arbeiten.<\/p>\n

Mein Leben spielt sich in London ab und seit ich zwei kleine Kinder habe, reise ich weniger als davor \u2013 und wenn ich es doch tue, bleibe ich n\u00e4her an Zuhause. Bald werde ich zum ersten Mal Antwerpen besuchen und bin schon wirklich aufgeregt. Besonders, da sich dort die Heimat von Dries Van Noten und dem Museum Van B\u00f6ningen befindet \u2013 beides gro\u00dfe Inspirationen von mir.<\/p>\n

Was oder wer inspiriert dich genau?<\/p><\/blockquote>\n

Der oben erw\u00e4hnte Andrew Grima, Verdura, Boivin und Belperron. Aus der heutigen Zeit: Melanie Georgacopoulos, eine der freundlichsten, fokussiertesten und talentiertesten Menschen in der Schmuckbranche. Judith Clark, die f\u00fcr mich die weltweit experimentellste und inspirierendste Design-Kuratorin ist. Anna Talens und Katie Horwich \u2013 zwei K\u00fcnstlerinnen, von denen ich hoffe, dass ich in der Zukunft mit ihnen zusammenarbeiten werde. Das Blythe House mit seinem V&A-Archiv: Ein Geb\u00e4ude, das eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Welt beherbergt und diese so raffiniert und inspirierend pr\u00e4sentiert, dass ihre Geschichte durch den Raum zu hallen scheint.<\/p>\n

The World of Interiors und 1stDibs sind f\u00fcr mich Heiligt\u00fcmer, die \u00fcber Mode hinausgehen und sich der Wertsch\u00e4tzung feiner Handwerkskunst zuwenden. Frieze Masters<\/span> und Masterpiece geh\u00f6ren zu meinen j\u00e4hrlichen Pilgerzielen auf dem Londoner Festivalkalender. The New Craftsman und Mallet of Bond Street<\/span> sind zwei Institutionen, welche die Herkulesaufgabe verfolgen, die Menschen daran zu erinnern, warum makellose Handarbeit so wertvoll ist \u2013 sowohl in kultureller als auch \u00e4sthetischer Hinsicht.<\/p>\n

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Images by Agenda Brown @theagendabrown<\/figcaption><\/figure>\n

Hast du ein (selbstgemachtes) Lieblingsst\u00fcck?<\/p><\/blockquote>\n

Den Seidenstra\u00dfenanh\u00e4nger: Zum einen, weil er das erste St\u00fcck ist, das ich in Jaipur angefertigt habe. Zum anderen, weil er so viele Ideen birgt, die mich interessieren \u2013 die kulturellen Nuancen von Mustern, das Zusammenspiel von Farbe und Form und die Tatsache, dass er auseinandergenommen und auf verschiedene Arten getragen werden kann, die der Tr\u00e4gerin erlauben, es zu einem Statement ihrer Stimmung zu machen. Ich liebe es, mit geschnitztem Holz und Stein zu arbeiten, mit 22-kar\u00e4tigem Gold, Emaille und farbenpr\u00e4chtigen Halbedelsteinen \u2013 wie dem Feueropal, gelbem Saphir, rosa Turmalin, Almandin-Granat, Chrom-Turmalin und Azur-Opal.<\/p>\n

Welche Schmuckst\u00fccke tr\u00e4gst du am liebsten?<\/p><\/blockquote>\n

Meinen Ehering \u2013 aus offensichtlichen Gr\u00fcnden \u2013 und einen goldenen, gedrehten Spaltring, der mich daran erinnert, dass auch Funktionalit\u00e4t sch\u00f6n sein kann und umgekehrt.<\/p>\n

Gibt es jemanden, an dem du deine Schmuckst\u00fccke gerne sehen w\u00fcrdest?<\/p><\/blockquote>\n

Der Tag, an dem Tilda Swinton, Michelle Yeoh, Cate Blanchett, Nandita Das, Lupita Nyong\u2019o, Salma Hayek, Kristin Scott Thomas oder Nicole Kidman<\/span> mit einem meiner Schmuckst\u00fccke bei der Oscar-Verleihung erscheinen, wird ein guter Tag sein.<\/p>\n

Gibt es ein bestimmtes Schmuckst\u00fcck, das du gerne besitzen w\u00fcrdest?<\/p><\/blockquote>\n

Ein Vintage-St\u00fcck von Grima \u2013 das w\u00e4re das Gr\u00f6\u00dfte \u00fcberhaupt.<\/p>\n

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Images by Agenda Brown @theagendabrown<\/figcaption><\/figure>\n

Welche Schmucktrends siehst du aktuell?<\/p><\/blockquote>\n

Ich denke, Schmuck polarisiert mit globalem Marken-Massenluxus (wie bei den Frauen, die gerne ein Leben lang ihren Verlobungsring mit dem Tiffany-Logo auf der Au\u00dfenseite tragen) und individuellen Meisterst\u00fccken, die das Ergebnis einer leidenschaftlichen Zusammenarbeit aus dem Erschaffer und dem Designer sind. Um eine Marke zu sein, ist es ausschlaggebend, die richtigen Verbindungen und Ressourcen zu haben \u2013 finanziell und pers\u00f6nlich. Man muss \u00fcber das Gesamtpaket verf\u00fcgen.<\/p>\n

Aber genauso ist das Zeitalter der Marken geschw\u00e4cht durch das industriell herbeigef\u00fchrte Ende der Branchen-Pioniere, da die Menschen dem Kreislauf aus Werbung, Medien, Einzelhandel und Kommerzialisierung \u00fcberdr\u00fcssig werden. Lidewij Edelkoort rief j\u00fcngst das Ende der Mode und der \u00c4ra der Kleidung aus; es w\u00e4re m\u00f6glich, dass der Flirt des Schmuckdesigns mit der Mode nur kurz sein wird.<\/p>\n

Hast du zum Abschluss einen Rat f\u00fcr j\u00fcngere K\u00fcnstler und Designer?<\/p><\/blockquote>\n

Im Gesch\u00e4ft geht es um die Balance zwischen deiner Stimme sowie Philosophie und der Identifikation von Menschen, die jene teilen. Bleibe ersterem treu, solange du genug von jenen finden kannst, die zu letzterem geh\u00f6ren.<\/p>\n

Danke, Alice, es war mir eine Freude!<\/strong><\/p>\n

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Besuche Alice Cicolinis offizielle Webseite<\/a>.<\/p>\n

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