{"id":28136,"date":"2022-05-02T11:08:26","date_gmt":"2022-05-02T09:08:26","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=28136"},"modified":"2024-03-17T11:41:37","modified_gmt":"2024-03-17T10:41:37","slug":"disenador-ferruccio-laviani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/disenador-ferruccio-laviani\/","title":{"rendered":"El dise\u00f1ador Ferruccio Laviani habla de la integraci\u00f3n del arte en nuestra vida cotidiana"},"content":{"rendered":"

Para Ferruccio Laviani, el dise\u00f1o<\/a> industrial es una disciplina cient\u00edfica con reglas claras. Por esta raz\u00f3n, nunca se ha interesado por el dise\u00f1o-arte, ni por el dise\u00f1o de edici\u00f3n limitada: los productos de dise\u00f1o est\u00e1n pensados para ser producidos en masa en muchas copias. Ergo, un producto industrial debe estar dise\u00f1ado y seguir las reglas industriales. Esto no significa que el dise\u00f1o no pueda ser po\u00e9tico; de hecho, a Ferruccio Laviani le encanta experimentar y jugar con los materiales, explorando continuamente nuevos caminos. Sus productos han sido expuestos en numerosas exposiciones internacionales. <\/span><\/p>\n

Ha trabajado como director art\u00edstico para Kartell, Flos, De Padova, Foscarini, Moroso y Emmemobili, entre otros. Ha dise\u00f1ado innumerables piezas de mobiliario y productos de iluminaci\u00f3n para las mejores marcas internacionales. Su actividad incluye innumerables proyectos de arquitectura de interiores, instalaciones, dise\u00f1os de exposiciones, ambientaci\u00f3n de stands y espacios comerciales. Ha colaborado durante varios a\u00f1os con Dolce & Gabbana, para quienes ha dise\u00f1ado numerosas tiendas. Todav\u00eda crea los escenarios para sus desfiles de moda. Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n de su trabajo es la capacidad de mantener una identidad de dise\u00f1o, adapt\u00e1ndose constantemente a las necesidades del cliente. Los envases y las piezas \u00fanicas de Mo\u00ebt Hennessy, Piper-Heidsieck, los decorados de Swarovski Crystal Palace, Veuve Clicquot, las salas de exposici\u00f3n de Martini e Rossi, Citro\u00ebn, Paula Cademartori, Zuhair Murad, etc., son producto de su imaginaci\u00f3n. Su trabajo es reconocido en todo el mundo, y ha sido invitado a participar en exposiciones, conferencias y seminarios, en los museos m\u00e1s famosos y en las universidades m\u00e1s conocidas.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Ferruccio Laviani | Hennessy<\/figcaption><\/figure>\n

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Nuestra entrevista con el dise\u00f1ador Ferruccio Laviani:<\/h2>\n

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\u00bfC\u00f3mo has comenzado a dise\u00f1ar y qui\u00e9n te ha inspirado en el camino?<\/b><\/p>\n

Cuando empec\u00e9 mis estudios, no pens\u00e9 que ser\u00eda dise\u00f1ador o arquitecto. Despu\u00e9s de la secundaria, me inscribieron en una escuela de luthiers (Ferruccio Laviani es natural de Cremona, la capital mundial del viol\u00edn). Sin embargo, como no me apasionaba la fabricaci\u00f3n de violines, m\u00e1s tarde me cambi\u00e9 a otra secci\u00f3n de la misma escuela, donde me ense\u00f1aron a dise\u00f1ar y construir muebles. As\u00ed que, cuando empec\u00e9 la universidad, ya ten\u00eda experiencia en el dise\u00f1o de muebles. En ese momento, si hubiera seguido mis instintos, me habr\u00eda matriculado en Lenguas Orientales en Venecia, pero luego, para mediar entre las exigencias de mi familia y mi inclinaci\u00f3n, la elecci\u00f3n recay\u00f3 en la arquitectura. Al final del cuarto a\u00f1o de mis cinco a\u00f1os de estudios de arquitectura, por una serie de circunstancias tuve un a\u00f1o libre entre el final de los ex\u00e1menes y la discusi\u00f3n de la tesis, as\u00ed que me matricul\u00e9 en la Scuola Politecnica di Design, una escuela privada de dise\u00f1o milanesa. As\u00ed que, al final de mis estudios, era arquitecto y dise\u00f1ador. Por aquel entonces, a principios de los ochenta, Mil\u00e1n era un lugar muy vibrante para el dise\u00f1o. Mi primer trabajo, de hecho, fue en el primer estudio independiente de Michele De Lucchi, que acababa de dejar el estudio de Ettore Sottsass.<\/span><\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 significa ser dise\u00f1ador hoy en d\u00eda?<\/b><\/p>\n

Para m\u00ed, ser dise\u00f1ador significa hacer mi trabajo mezclando profesionalidad y creatividad en su justa medida. Solo un apunte: \u00faltimamente se habla a menudo de que el dise\u00f1o tambi\u00e9n se refiere a las obras de arte de dise\u00f1o o a las ediciones limitadas. Pero en mi opini\u00f3n, el dise\u00f1o industrial es dise\u00f1o industrial, y un producto industrial es un producto industrial con requisitos de producci\u00f3n en masa. Cuando se dise\u00f1a a escala industrial, hay que tener en cuenta diferentes factores, por ejemplo, los costes de producci\u00f3n, los precios de venta y el proceso de producci\u00f3n. Si un dise\u00f1o no cumple estos criterios, es una serie peque\u00f1a o una edici\u00f3n limitada. No quiero restar importancia a la calidad de algunas de estas peque\u00f1as producciones o autoproducciones; tambi\u00e9n pueden ser de excelente elaboraci\u00f3n, pero no son proyectos de dise\u00f1o industrial. Por lo tanto, creo que el trabajo del dise\u00f1ador industrial de hoy debe combinar la creatividad con las limitaciones de la producci\u00f3n industrial.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"The
The Gold Restaurant | Dolce & Gabbana, Milan, 2006<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfEn qu\u00e9 o en qui\u00e9n te inspiras m\u00e1s?<\/b><\/p>\n

En realidad, en todo. No tengo ninguna referencia expl\u00edcita, ni exposiciones, ni pel\u00edculas, ni temas tan espec\u00edficos; quiz\u00e1 lo que me influye visualmente son los gr\u00e1ficos; una imagen gr\u00e1fica puede inspirar un proyecto. Pero para todo lo dem\u00e1s no hay una referencia exacta; creo que nuestro cerebro es como un disco duro, del que salen ideas en el momento adecuado.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 hace que un cliente sea especialmente bueno para ti? \u00bfEs la idea y la visi\u00f3n exactas, o m\u00e1s bien la libertad y las posibilidades que se te ofrecen?<\/b><\/p>\n

En realidad, es un poco m\u00e1s polifac\u00e9tico que eso. Siempre trabajo dentro de un briefing proporcionado por la empresa, que puede contener indicaciones sobre el material que debo utilizar o alguna otra cosa. Prefiero no tener demasiada libertad en el tema; los temas libres son demasiado complejos de interpretar. La mejor manera de trabajar, y lo que da mejores resultados, es tener siempre interlocutores con los que se pueda entablar una discusi\u00f3n positiva y afinar el producto juntos. Rara vez ocurre que el producto salga bien en la primera revisi\u00f3n; es mucho m\u00e1s frecuente que llegue con una serie de propuestas, que luego se desarrollan conjuntamente. Lo importante es que sea un camino compartido y que, al final, el resultado satisfaga a ambas partes.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sin embargo, cuando los dise\u00f1adores son algo famosos, las marcas a veces se acercan a los dise\u00f1adores m\u00e1s por su fama que por el conocimiento real de sus habilidades. En estos casos, por desgracia, puede ocurrir que la fusi\u00f3n no funcione y no se consigan resultados. A veces, las empresas deben evaluar si quieren trabajar con un dise\u00f1ador porque aprecian su trabajo o solo porque su colaboraci\u00f3n les aportar\u00eda prestigio.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Kartell
Kartell London Flasgship Store, 2016<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfCu\u00e1l ha sido tu proyecto favorito?<\/b><\/p>\n

Una de las principales caracter\u00edsticas de mi trabajo es que abarca desde el dise\u00f1o de productos hasta el interiorismo y el dise\u00f1o de interiores para el sector minorista. Adem\u00e1s, otro aspecto destacado es que siempre intento traducir el esp\u00edritu de mis clientes, aunque esto suponga recorrer caminos inexplorados. Creo que era necesario explicar esto para aclarar que no tengo proyectos favoritos; cada proyecto tiene muchos lados positivos as\u00ed como aspectos que me gustan menos. Por tanto, mi proyecto favorito es aquel del que saco una experiencia positiva.\u00a0<\/span><\/p>\n

Un producto que me entusiasma, por ejemplo, es la l\u00e1mpara Bourgie, dise\u00f1ada para Kartell. Est\u00e1 en producci\u00f3n desde 2004, es uno de los productos m\u00e1s vendidos de Kartell, y lo m\u00e1s emocionante es que fue uno de esos productos que gustaron al primer evaluador. Para Dolce & Gabbana he dise\u00f1ado varias tiendas, el Bar Martini en Corso Venezia en Mil\u00e1n, y el restaurante Gold, tambi\u00e9n en Mil\u00e1n, as\u00ed como muchos desfiles. De todos ellos tengo recuerdos de trabajos muy interesantes. Me pareci\u00f3 muy halagador que Hennessy, una empresa francesa, me pidiera que dise\u00f1ara las botellas de su co\u00f1ac Paradis Horus. Eso me llev\u00f3 a dise\u00f1ar el Mailbox para Veuve Clicquot, y el mobiliario para una exposici\u00f3n dedicada a la relaci\u00f3n entre Madame Clicquot y su asistente. Podr\u00eda seguir con muchos m\u00e1s clientes, he tenido muchos, y cada proyecto me permiti\u00f3 crecer y crear algo nuevo.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1l es su material favorito?<\/b><\/p>\n

No tengo ning\u00fan material favorito. Una de las mejores cosas de ser dise\u00f1ador es probar un material diferente cada vez. Por ejemplo, en los proyectos que hice para Emmemobili, interpret\u00e9 la madera de una manera muy diferente, no convencional. Recientemente, desarroll\u00e9 un proyecto con una empresa llamada Not in Sicily. Trabajamos con artesanos locales, con los que hicimos elementos de mobiliario utilizando la cer\u00e1mica de una forma poco habitual.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n me gusta mucho el pl\u00e1stico, aunque ahora se considere un material contaminante. En realidad, el pl\u00e1stico es un material en constante evoluci\u00f3n; vi el primer pl\u00e1stico reciclado a principios de los a\u00f1os 90, y hoy ya estamos mucho m\u00e1s avanzados. Creo que el pl\u00e1stico es un material que todav\u00eda tiene mucho que ofrecer. Sin embargo, es indudable que hay problemas que resolver para su eliminaci\u00f3n. Cuando Kartell empez\u00f3 a utilizar el pl\u00e1stico para los muebles, el objetivo era sustituir la madera por el pl\u00e1stico. Y las l\u00e1mparas dise\u00f1adas en los a\u00f1os sesenta, aunque eran de pl\u00e1stico, no estaban hechas para ser tiradas al d\u00eda siguiente; al contrario, estaban pensadas para durar mucho tiempo. Por supuesto, los pl\u00e1sticos desechables causan muchos problemas con el reciclaje, y los biopl\u00e1sticos lo han empeorado a\u00fan m\u00e1s, ya que no se pueden tirar ni reciclar con las mismas t\u00e9cnicas que los pl\u00e1sticos de origen f\u00f3sil. Pero, m\u00e1s all\u00e1 de todos los problemas innegables, es un material que sigue teniendo un gran potencial. <\/span><\/p>\n

\"Ferruccio
Ferruccio Laviani | Foto: Simone Segalini<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfPuede el dise\u00f1o mejorar la vida?\u00a0<\/b><\/p>\n

Ciertamente, puede. Aunque solo sea por la buena sensaci\u00f3n de comprar algo bonito o por tener algo que mejore una funcionalidad. Creo que hay millones de sillas y l\u00e1mparas, pero si, a pesar de la abundancia, consigues crear un bestseller, significa que siempre se puede mejorar. Tal vez se invente algo nuevo o simplemente se cambien las referencias; las cosas cambian.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00bfPrefieres dise\u00f1ar stands para ferias, desfiles de moda o dise\u00f1o de productos?\u00a0<\/b><\/p>\n

No tengo ninguna preferencia; al contrario, me gusta mi trabajo precisamente porque me permite trabajar en proyectos a diferentes escalas. De 2000 a 2013, trabaj\u00e9 para Dolce & Gabbana, y con ellos dise\u00f1\u00e9 muchas tiendas y muchos desfiles. Tambi\u00e9n hice otros proyectos en retail, pero un poco menos articulados. Tambi\u00e9n dise\u00f1\u00e9 muchos productos. Me encanta mi trabajo porque puedo hacer cosas muy diferentes: el objeto transmite ciertas emociones, quiz\u00e1 en la funci\u00f3n o el material; la arquitectura vibra a trav\u00e9s del espacio. Son diferentes tipos de historias, que viven una vida complementaria.<\/span><\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1l es el elemento m\u00e1s importante en el dise\u00f1o de interiores residenciales? \u00bfSon los acabados, el mobiliario, la luz natural, la luz artificial?<\/b><\/p>\n

El dise\u00f1o de una casa es quiz\u00e1 el m\u00e1s dif\u00edcil de todos. Dise\u00f1ar una casa, de hecho, implica muchos aspectos de la vida de las personas que van a vivir en ella. As\u00ed que el arquitecto, o el dise\u00f1ador de interiores, debe convertirse en un “consejero espiritual” para captar todas las facetas de la vida de sus clientes, incluso las menos obvias. Este trabajo requiere una actitud \u00fanica, que yo no tengo, as\u00ed que prefiero dise\u00f1ar para empresas. Debido a la naturaleza compleja del proyecto residencial, ning\u00fan aspecto prevalece sobre los dem\u00e1s; un buen resultado proviene de la alquimia perfecta entre todos los factores que lo componen. Quiz\u00e1 lo m\u00e1s crucial a la hora de abordar estos proyectos sea la sinton\u00eda con quienes van a vivir en la casa.<\/span><\/p>\n

\"Evolution
Evolution wooden cabinet, Emmemobili, 2010<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se diferencia esto de los espacios comerciales? \u00bfC\u00f3mo se involucra al p\u00fablico para que se sienta c\u00f3modo en un espacio p\u00fablico?\u00a0<\/b><\/p>\n

El aspecto esencial que hace de una tienda un destino, es que el cliente se sienta c\u00f3modo. Los clientes volver\u00e1n si tienen un motivo para hacerlo. Mi tienda ideal era la segunda tienda de Fiorucci en Mil\u00e1n, en Via Torino, que se abri\u00f3 en 1974. Aunque fue hace 50 a\u00f1os, ya era un concept store de vanguardia, donde pod\u00edas encontrar discos, ropa que solo pod\u00edas encontrar all\u00ed, accesorios para el hogar \u00fanicos, perfumes, cosm\u00e9ticos, ya hab\u00eda m\u00fasica a muy alto volumen… Fiorucci hab\u00eda conseguido crear un mundo nuevo. En este concept store, pod\u00edas entrar y pasar la tarde, incluso solo paseando. La tienda en la que uno se siente a gusto debe ser as\u00ed; los clientes vuelven si tienen una raz\u00f3n para hacerlo, o incluso si simplemente se sienten excepcionalmente c\u00f3modos all\u00ed. Luego, seg\u00fan la estrategia comercial, se puede crear un mundo modelo y recrearlo de la misma manera en cada parte del mundo, para la identidad de la marca. O puedes optar por contar una historia diferente cada vez, y as\u00ed tendr\u00e1s la historia de Mil\u00e1n, la de Nueva York, etc. M\u00e1s all\u00e1 de las estrategias corporativas \u00fanicas, el reto apasionante en el espacio comercial f\u00edsico es que cada proyecto es como un libro; cada espacio es una historia independiente.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00bfExisten continentes\/mercados espec\u00edficos que quiz\u00e1s est\u00e9n m\u00e1s avanzados, en comparaci\u00f3n con nosotros en Europa?<\/b><\/p>\n

Creo que avanzado o atrasado son conceptos relativos; cada situaci\u00f3n depende de lo que se busque. En los \u00faltimos a\u00f1os ha habido una gran fiebre por Asia y Oriente Medio, pero cada mercado es un cap\u00edtulo independiente. A partir de 1993, durante unos 10 a\u00f1os, trabaj\u00e9 habitualmente en Brasil. Hoy no s\u00e9 si lo volver\u00eda a hacer; las cosas cambian. En los a\u00f1os 80, pas\u00e9 mucho tiempo en Jap\u00f3n, donde tuve la oportunidad de conocer una forma de trabajar completamente diferente. Pero, de nuevo, depende de lo que se busque. Hay realidades muy avanzadas en Europa, al igual que en Estados Unidos y Asia.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 tres cosas llevar\u00edas a una isla desierta?<\/b><\/p>\n

Seguro mi tel\u00e9fono, m\u00fasica as\u00ed que mi iPod o algo similar, y por supuesto l\u00e1piz y papel.<\/span><\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu(s) principio(s) gu\u00eda?<\/b><\/p>\n

Mi regla de oro suele ser: “Haz lo que quieras, siempre que tenga sentido”. Cuando trabajo para una empresa, del tipo que sea, siento mucha responsabilidad de dise\u00f1ar para que la inversi\u00f3n tenga un retorno. Aparte de eso, creo que est\u00e1 bien ser libre para dise\u00f1ar con tu propia creatividad, siempre que hagas cosas que tengan sentido.<\/span><\/p>\n

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El Cairo, Sao Paulo y Par\u00eds<\/figcaption><\/figure>\n

Tu trabajo te ha llevado por todo el mundo. \u00bfCu\u00e1l es tu ciudad favorita? \u00bfY cu\u00e1les son los 5 mejores lugares de esta ciudad que recomendar\u00edas a tu mejor amigo cuando est\u00e9 en la ciudad?<\/b><\/p>\n

Esta es una pregunta realmente dif\u00edcil, ya que no tengo una sola ciudad favorita. Puedo reducirla a tres, digamos El Cairo, S\u00e3o Paulo y Par\u00eds. En cuanto a los lugares imprescindibles, dir\u00eda que el Museo Arqueol\u00f3gico y el Caf\u00e9 Riche en El Cairo<\/a>, el MuBE<\/a>, el MAST<\/a> y el restaurante La Casserole<\/a> en S\u00e3o Paulo, y el Museo del Louvre<\/a>, en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

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Si te ha gustado la entrevista, puede que tambi\u00e9n te interese nuestra entrevista con el dise\u00f1ador de interiores Matteo Perduca<\/a> o con el dise\u00f1ador de muebles Johanenlies<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Acomp\u00e1\u00f1anos en nuestra entrevista con el dise\u00f1ador Ferruccio Laviani, cuyos trabajos realizados incluyen colaboraciones con Swarovski, Dolce & Gabbana y Mo\u00ebt Hennessy. Descubre c\u00f3mo se convirti\u00f3 en dise\u00f1ador, c\u00f3mo define el dise\u00f1o moderno y cu\u00e1les son sus materiales favoritos.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":29925,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_lmt_disableupdate":"no","_lmt_disable":"","footnotes":""},"categories":[3046],"tags":[3517],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-28136","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-estilo-y-diseno","tag-entrevista-disenador"],"modified_by":"Iwona Cellary","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28136","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28136"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28136\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29916,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28136\/revisions\/29916"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29925"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28136"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28136"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28136"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=28136"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}