{"id":54777,"date":"2023-06-05T10:07:48","date_gmt":"2023-06-05T08:07:48","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=54777"},"modified":"2024-10-11T13:13:48","modified_gmt":"2024-10-11T11:13:48","slug":"disenadora-cristina-celestino-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/disenadora-cristina-celestino-entrevista\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1ando Sue\u00f1os: Un vistazo a la mente creativa de Cristina Celestino"},"content":{"rendered":"

Arquitecta y dise\u00f1adora Cristina Celestino<\/h2>\n

Cristina Celestino es arquitecta y dise\u00f1adora, y naci\u00f3 en Friuli-Venecia Julia, la \u00fanica regi\u00f3n italiana con fronteras terrestres llanas. Su lugar de nacimiento, que podr\u00eda parecer un detalle fuera de contexto, es, en cambio, un factor distintivo del bagaje cultural de la dise\u00f1adora. Diversas invasiones a lo largo de los siglos entraron en Italia por la puerta friulana, lo que, junto con las guerras, trajo consigo costumbres, h\u00e1bitos y platos diferentes. La mezcla de poblaciones y lenguas contribuy\u00f3 a crear la cultura italiana contempor\u00e1nea. Probablemente, no es casualidad que Lella Vignelli<\/a> y Gae Aulenti<\/a>, figuras reconocidas internacionalmente que hicieron historia en el dise\u00f1o y la arquitectura, tambi\u00e9n procedieran de Friuli Venezia-Giulia.<\/p>\n

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Tras licenciarse en la Escuela de Arquitectura IUAV de Venecia, Cristina Celestino se traslad\u00f3 a Mil\u00e1n en 2005, donde abri\u00f3 su estudio y cre\u00f3 su marca, Attico Design<\/a>, en 2013. Su formaci\u00f3n en arquitectura le permiti\u00f3 abarcar desde el dise\u00f1o de interiores hasta el de productos, centr\u00e1ndose en la investigaci\u00f3n y la innovaci\u00f3n.<\/p>\n

Sus numerosos proyectos incluyen materiales, como cer\u00e1mica y terracota para Fornace Brioni, Botteganove, Cedit, elementos de mobiliario y accesorios para Ames, Billiani, Etel, Kaldewei, Kundalini, Gervasoni, Moooi, Gebruder Thonet Vienna, Nilufar, Paola C, Pianca, accesorios y dise\u00f1o de interiores para Fendi, Sergio Rossi, Experimental Group, Palazzo Avino y otros. Varios premios internacionales, entre ellos Sal\u00f3n del Mueble de Mil\u00e1n<\/a> y Premios Alemanes de Dise\u00f1o<\/a>, han distinguido sus productos. En 2022, fue elegida Dise\u00f1adora del A\u00f1o en Maison&Objet<\/a>.<\/p>\n

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Jard\u00edn italiano, colecci\u00f3n de Cristina Celestino para Fornace Brioni, foto Mattia Blasamini<\/figcaption><\/figure>\n

Cristina Celestino: la entrevista<\/h2>\n

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\u00a1Hola Cristina! Es un placer tenerte aqu\u00ed.<\/strong><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo te convertiste en dise\u00f1adora? \u00bfQu\u00e9 te inspir\u00f3?<\/strong><\/p>\n

Siempre me ha gustado dibujar, pintar y las actividades creativas en general, as\u00ed que para m\u00ed era casi un hecho matricularme en una escuela de arquitectura o dise\u00f1o. Por tanto, en parte por proximidad geogr\u00e1fica, la elecci\u00f3n recay\u00f3 en la Escuela de Arquitectura IUAV de Venecia, donde me licenci\u00e9 en arquitectura.<\/p>\n

Y si volviera atr\u00e1s, volver\u00eda a estudiar arquitectura, facultad que me permiti\u00f3 profundizar en mis conocimientos y mi pasi\u00f3n por la historia de la arquitectura. Mientras estudiaba, aprend\u00ed sobre los productos de los grandes arquitectos y, con el tiempo, tambi\u00e9n empec\u00e9 a coleccionar piezas de dise\u00f1o. De hecho, compraba objetos de colecci\u00f3n para verlos de cerca, estudiarlos y aprender m\u00e1s sobre materiales y t\u00e9cnicas de construcci\u00f3n.<\/p>\n

Mientras tanto, me traslad\u00e9 a Mil\u00e1n, donde me encontr\u00e9 inmersa en un ambiente muy diferente, en el que muchas actividades se centraban en el producto y su dise\u00f1o, por supuesto, pero tambi\u00e9n en la comunicaci\u00f3n, la fotograf\u00eda, el estilismo, y as\u00ed, poco a poco, me fui acercando a ese mundo, y a la producci\u00f3n, la cadena de suministro, los peque\u00f1os proveedores, las peque\u00f1as empresas, los vidrieros, las fundiciones de metal, los carpinteros y otros. Particip\u00e9 en SaloneSatellite en 2012 por primera vez, lo que marc\u00f3 el camino del dise\u00f1o para m\u00ed por aquel entonces.<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 significa ser dise\u00f1ador hoy en d\u00eda?<\/strong><\/p>\n

No es f\u00e1cil definir lo que significa ser dise\u00f1ador hoy en d\u00eda, este trabajo es cada vez m\u00e1s h\u00edbrido y tiene mil facetas diferentes. Diferentes creativos pueden interpretar el dise\u00f1o de mil maneras distintas, y es natural que as\u00ed sea. Las m\u00faltiples facetas han permitido que el dise\u00f1o se adapte a una realidad profundamente cambiada, en comparaci\u00f3n con los a\u00f1os setenta. El dise\u00f1ador dise\u00f1a espacios, productos, comunicaci\u00f3n, investiga materiales y estudia procesos de construcci\u00f3n: todas estas actividades ofrecen todas las caras de una profesi\u00f3n polifac\u00e9tica.<\/p>\n

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Palacio Avino, foto Davide Lovatti<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfPuede el dise\u00f1o mejorar la vida?<\/strong><\/p>\n

Desde luego que s\u00ed. El dise\u00f1o mejora la vida, aumenta la calidad de los espacios y enriquece el disfrute de la arquitectura interior. El dise\u00f1o tambi\u00e9n nos permite tener una mejor relaci\u00f3n con los objetos, disponer de productos m\u00e1s razonados, y tambi\u00e9n poner en marcha cadenas de suministro y procesos de producci\u00f3n. Desde mi punto de vista, el dise\u00f1o se compone de una investigaci\u00f3n continua, que es su hilo conductor, y de una parte m\u00e1s “instintiva”, que expresa el componente m\u00e1s l\u00fadico e irracional de la fase de dise\u00f1o. La combinaci\u00f3n de estos dos aspectos conduce al dise\u00f1o definido y razonado que mejora la vida de las personas.<\/p>\n

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Tu trabajo oscila entre el dise\u00f1o de productos, el dise\u00f1o de interiores y las instalaciones temporales. \u00bfCu\u00e1les son tus proyectos favoritos?<\/strong><\/p>\n

En general, prefiero los proyectos que me permiten expresarme al m\u00e1ximo. Esto significa que disfruto dise\u00f1ando arquitectura de interiores, pero a\u00fan m\u00e1s cuando puedo dise\u00f1ar interiores y productos a medida, tanto en mobiliario como en acabados. Los materiales, las superficies, son proyectos muy interesantes: aunque sean bidimensionales, son parte integrante de la arquitectura y contribuyen a definir la percepci\u00f3n de las estancias. Quiz\u00e1 tambi\u00e9n por eso, aunque he dise\u00f1ado muchas instalaciones temporales, stands y exposiciones, prefiero dise\u00f1ar arquitectura permanente, donde tambi\u00e9n me ocupo de los materiales y el mobiliario.<\/p>\n

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Cama Plumeau, de Cristina Celestino para Gervasoni<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfY cu\u00e1l es tu material favorito?<\/strong><\/p>\n

No tengo uno: de hecho, lo bonito de mi profesi\u00f3n es que me permite experimentar y dise\u00f1ar con distintos materiales. Siempre me han atra\u00eddo mucho los materiales naturales, por los efectos que producen, ya sea m\u00e1rmol, cer\u00e1mica, terracota, superficies materiales con caracter\u00edsticas \u00fanicas, que a\u00f1aden valor a los espacios y a la arquitectura interior. Mi primera direcci\u00f3n art\u00edstica fue en 2015, con Botteganove, cuando la empresa quiso hacer la transici\u00f3n de subcontratista a marca con reputaci\u00f3n, y a partir de ah\u00ed empez\u00f3 mi historia con las superficies materiales. Despu\u00e9s de Botteganove, segu\u00ed dise\u00f1ando con Fornace Brioni, con quien experiment\u00e9 con la terracota, y con Cedit. Trabajar con superficies es muy interesante, y nos permite construir espacios que se adaptan a nuestras necesidades de dise\u00f1o.<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 caracter\u00edsticas tiene un espacio comercial contempor\u00e1neo? \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s atrae a los clientes?<\/strong><\/p>\n

No es f\u00e1cil definir lo que m\u00e1s atrae a un cliente en un espacio comercial hoy en d\u00eda, porque las l\u00f3gicas que rigen la experiencia de compra evolucionan constantemente. Por un lado, siempre es necesario dar el \u00e9nfasis adecuado al producto, que no debe perderse en un contenedor dominante; por otro, sin embargo, el envoltorio\/espacio comercial debe formar parte de un proceso de pensamiento que refleje el concepto de marca. Adem\u00e1s, incluso cuando se trabaja con marcas de lujo, siempre hay que tener en cuenta que la experiencia de compra est\u00e1 abierta a clientes muy diferentes, por lo que el ambiente debe ser inclusivo.<\/p>\n

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Panorama, sof\u00e1 de Cristina Celestino para Etel<\/figcaption><\/figure>\n

Cuando dise\u00f1as, \u00bfen qu\u00e9 te inspiras?<\/strong><\/p>\n

Por lo general, mis inspiraciones proceden de mezclar la investigaci\u00f3n con referencias hist\u00f3ricas y culturales. Tanto si se trata de una marca de moda como de una empresa de muebles, siempre tengo en cuenta la identidad del cliente, los signos ic\u00f3nicos y los materiales t\u00edpicos, e imagino el futuro desarrollo de la marca. Haber trabajado con Fendi<\/a> o Sergio Rossi<\/a>, en este sentido, fue muy \u00fatil porque hab\u00eda archivos en los que basarse e historia de la que tomar referencias.<\/p>\n

Trabajar con marcas de moda, en ese sentido, es m\u00e1s f\u00e1cil, porque suelen tener una direcci\u00f3n creativa que impulsa la supervisi\u00f3n. Las distintas marcas de dise\u00f1o, en cambio, siguen sin tener ese tipo de coherencia, a veces tienen productos diferentes entre s\u00ed sin un hilo conductor claro, y eso no facilita las cosas. Dicho esto, me encanta la arquitectura, y de ella saco muchas de mis inspiraciones, a veces incluso de arquitecturas sin una historia destacable, pero no por ello menos interesantes.<\/p>\n

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Hablando de clientes, \u00bfqu\u00e9 tipo de cliente es tu favorito?
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Cuando empiezas a trabajar, piensas que el mejor cliente es el que te deja libre, sin dar instrucciones, pero no es as\u00ed. O m\u00e1s bien, puede serlo si tienes una larga relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n con una marca, y has tenido la oportunidad de entrar en su din\u00e1mica, en su forma de trabajar.<\/p>\n

Por el contrario, los briefs m\u00e1s precisos son m\u00e1s desafiantes, porque hay m\u00e1s cosas en juego, y trabajas con datos detallados (y, con suerte, el cliente los ha evaluado correctamente). Al final, sin embargo, un buen producto es el resultado de una colaboraci\u00f3n al 100%, tanto desde el punto de vista de la producci\u00f3n como del briefing conceptual.<\/p>\n

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Tienda de Sergio Rossi en Via Spiga, Mil\u00e1n, dise\u00f1o de Cristina Celestino<\/figcaption><\/figure>\n

Para ti, \u00bfcu\u00e1l es el mejor lugar del mundo para trabajar en dise\u00f1o?<\/strong><\/p>\n

Creo que Italia sigue siendo un lugar perfecto para trabajar. Aqu\u00ed se encuentran las peque\u00f1as empresas, las habilidades artesanales, los materiales y tradiciones m\u00e1s antiguos, junto con la innovaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n. Incluso cuando se trabaja con clientes extranjeros, la producci\u00f3n siempre se hace en Italia.<\/p>\n

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\u00bfTres cosas que te llevar\u00edas a una isla desierta?<\/strong><\/p>\n

Un reloj, a mi hija y un buen bloc de dibujo con l\u00e1pices para poder entretenernos juntos.<\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1l es tu ciudad favorita?<\/strong><\/p>\n

Sin duda, \u00a1Venecia!<\/p>\n

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Y en Venecia, \u00bfcu\u00e1les son los cinco lugares que no debes perderte?<\/strong><\/p>\n