{"id":60224,"date":"2023-10-02T16:03:32","date_gmt":"2023-10-02T14:03:32","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=60224"},"modified":"2026-03-29T20:15:17","modified_gmt":"2026-03-29T18:15:17","slug":"entrevista-rossana-orlandi-galerias-diseno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/entrevista-rossana-orlandi-galerias-diseno\/","title":{"rendered":"Rossana Orlandi acerca del Futuro de las Galer\u00edas de Dise\u00f1o"},"content":{"rendered":"

Rossana Orlandi y su imperdible galer\u00eda en Mil\u00e1n<\/h2>\n

\"Rossana<\/p>\n

Rossana Orlandi es una autoridad indiscutible en la escena mundial del dise\u00f1o. A principios de la d\u00e9cada de 2000, fund\u00f3 la Galer\u00eda Rossana Orlandi<\/a> en Mil\u00e1n, que en solo dos d\u00e9cadas se ha convertido en un destino imprescindible durante la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n, y recibe a decenas de miles de personas. Su talento innato para el dise\u00f1o de autor la llev\u00f3 a ganar un Compasso d'Oro<\/a> por su carrera en 2022, un reconocimiento m\u00e1s que merecido. Hoy, adem\u00e1s de curar su Galer\u00eda, supervisa proyectos de dise\u00f1o en todo el mundo, asesorando a entidades p\u00fablicas y privadas.<\/p>\n

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Rossana Orlandi: la entrevista<\/h2>\n

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\u00a1Ciao Rossana! Estamos encantados de tenerte aqu\u00ed.<\/strong><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo te involucraste en el dise\u00f1o? \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la Galer\u00eda Rossana Orlandi?<\/strong><\/p>\n

Trabaj\u00e9 durante muchos a\u00f1os en la moda y estuve involucrada en el negocio familiar, donde produc\u00edan telas para ropa y muebles. Cuando dej\u00e9 la industria de la moda, me sent\u00ed muy atra\u00edda por el dise\u00f1o, pero no hab\u00eda decidido de inmediato qu\u00e9 hacer.<\/p>\n

Luego encontr\u00e9 este espacio, la antigua f\u00e1brica de Prochownick, justo en el centro de Mil\u00e1n, en una zona residencial llena de vegetaci\u00f3n; era un hermoso edificio con un magn\u00edfico patio con vista a un jard\u00edn y el encanto de un antiguo taller de sastrer\u00eda. El interior consist\u00eda en una serie de habitaciones secuenciales con un ambiente c\u00e1lido y acogedor; originalmente, se supon\u00eda que ser\u00eda una residencia para toda la familia, pero el proyecto no se concret\u00f3.<\/p>\n

El espacio ya estaba ah\u00ed, sin embargo, y al final result\u00f3 ser particularmente adecuado para su funci\u00f3n original. Estar en este espacio, de hecho, realmente ayuda el deseo de hacer, de dialogar; todos los dise\u00f1adores que trabajan con nosotros, cuando entran al edificio, dicen que se sienten como en casa aqu\u00ed, y encuentro que esto es muy agradable y, sobre todo, crea las condiciones para trabajar de la mejor manera.<\/p>\n

\"Rossana
Los galardonados del Premio Ro Guiltless Plastic, edici\u00f3n 2023<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfC\u00f3mo comenz\u00f3 la colecci\u00f3n de la Galer\u00eda Rossana Orlandi?<\/strong><\/p>\n

Los primeros a\u00f1os que estuve en este edificio, comenc\u00e9 a coleccionar las piezas que me gustaban y a decidir qu\u00e9 hacer con ellas. La primera pieza importante fue el prototipo de la l\u00e1mpara Spun, dise\u00f1ada por Sebastian Wrong en 2003. El prototipo original era emocionante, en un material com\u00fanmente utilizado en la industria aeron\u00e1utica; hoy, la l\u00e1mpara est\u00e1 en producci\u00f3n en Flos<\/a>.<\/p>\n

En 2006, realic\u00e9 la primera exposici\u00f3n durante la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n, que fue un \u00e9xito internacional inmediato. De esa edici\u00f3n, recuerdo particularmente la configuraci\u00f3n del patio, con una serie de l\u00e1mparas rosadas fucsia dise\u00f1adas por Front<\/a>, el estudio de dise\u00f1adores suecos. Adem\u00e1s, en esos a\u00f1os, fuimos los primeros en presentar el trabajo de Formafantasma<\/a>, el d\u00fao de dise\u00f1adores que ahora ha logrado fama internacional; era una serie de tazones de biomaterial, presentados con pan y harina, para provocar preguntas sobre el concepto de dise\u00f1o.<\/p>\n

\"Rossana
Autarchy, instalaci\u00f3n con contenedores de biomaterial, pan y escobas de sorgo, en la Galer\u00eda Rossana Orlandi, Fuorisalone 2010<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfC\u00f3mo seleccionas a los dise\u00f1adores que colaboran con la Galer\u00eda?<\/strong><\/p>\n

Cuando comenc\u00e9 a seleccionar dise\u00f1adores para la Galer\u00eda, sol\u00eda ir a los Pa\u00edses Bajos. En esos a\u00f1os, Li Edelkoort, una mujer extraordinaria, era la presidenta de la Design Academy en Eindhoven, e ir a los Pa\u00edses Bajos siempre era una emoci\u00f3n incre\u00edble.<\/p>\n

Pero siempre he trabajado con gente joven; incluso en la moda, siempre busqu\u00e9 dise\u00f1adores emergentes. Entre otras cosas, fui la primera en traer a estudiantes y graduados de Central Saint Martins College a Italia. Para volver a los criterios por los cuales seleccionamos a los dise\u00f1adores, digamos que me gusta favorecer a los j\u00f3venes porque es justo ayudarles y ofrecerles oportunidades. Pero deben ser j\u00f3venes con algo que decir y que est\u00e9n explorando nuevos caminos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 consejo les dar\u00edas a los j\u00f3venes que quieren trabajar con la Galer\u00eda Rossana Orlandi?<\/strong><\/p>\n

Pensando en el panorama de los j\u00f3venes que conozco hoy, sugiero que sean un poco m\u00e1s humildes. Muchos dise\u00f1adores establecidos trabajan en dise\u00f1o coleccionable y deben ganar su espacio a trav\u00e9s del trabajo constante y el estudio. Especialmente cuando se trata de dise\u00f1o coleccionable, muchos factores componen el valor de una pieza, y uno no puede confiar \u00fanicamente en el tiempo que tard\u00f3 en hacerla para calcular su valor.<\/p>\n

La fama del dise\u00f1ador y su historia importan. Entonces, al evaluar el costo de su trabajo, uno tambi\u00e9n debe considerar cu\u00e1nto y qu\u00e9 historia tiene el dise\u00f1ador detr\u00e1s de \u00e9l.<\/p>\n

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Una obra de Jaime Hayon para la exposici\u00f3n Ro Plastic Master's Pieces en Fuorisalone 2019<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfCu\u00e1l es el esp\u00edritu gu\u00eda de la Galer\u00eda?<\/strong><\/p>\n

El esp\u00edritu gu\u00eda es la curiosidad; estoy abierta a cualquier cosa nueva, siempre y cuando sean cosas hermosas que tengan sentido y tengan un di\u00e1logo entre s\u00ed. Elijo piezas visitando exposiciones, escuelas, universidades y, por supuesto, tambi\u00e9n de las piezas de los dise\u00f1adores que contactan a la Galer\u00eda.<\/p>\n

Pero no hay materiales o estilos favoritos: lo que debe emerger del trabajo es una nueva idea que exprese un concepto de dise\u00f1o. A menudo, la gente me pregunta cu\u00e1les son las tendencias m\u00e1s actuales: mi respuesta es que no hay tendencias. Podr\u00edamos decir que la \u00fanica tendencia que encuentro interesante es la belleza.<\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre el dise\u00f1o coleccionable y la sostenibilidad?<\/strong><\/p>\n

Primero, creo que la palabra sostenibilidad est\u00e1 un poco sobreutilizada hoy, y las palabras sobreutilizadas pierden algo de su significado. Prefiero hablar sobre responsabilidad: la responsabilidad es un concepto a\u00fan m\u00e1s amplio que implica tomar conciencia de una situaci\u00f3n y actuar en consecuencia, de hecho, de manera “responsable”. Creo que hoy todos necesitamos empezar a tomar conciencia de la problem\u00e1tica crisis clim\u00e1tica y ambiental que nos afecta a todos y actuar de manera m\u00e1s responsable, tanto en gestos voluntarios como espont\u00e1neos.<\/p>\n

El concepto de “uso responsable” tambi\u00e9n se extiende a los pl\u00e1sticos, un material injustamente acusado de ser una de las principales causas, si no la<\/em> causa, de la enorme contaminaci\u00f3n ambiental de nuestros d\u00edas. Pero los materiales no da\u00f1an; es c\u00f3mo los usas lo que da\u00f1a, y esto es cierto en el caso del pl\u00e1stico.<\/p>\n

Es por eso que, cuando la demonizaci\u00f3n del pl\u00e1stico estaba en su punto \u00e1lgido, mi hija, Nicoletta Orlandi Brugnoni, y yo tuvimos la idea de trabajar con pl\u00e1stico para promover su reutilizaci\u00f3n y reciclaje. Se nos ocurri\u00f3 el Guiltless Plastic Award, lanzado en 2018, y fue una idea con visi\u00f3n de futuro. Hoy, hay muchos productos hechos de pl\u00e1stico reciclado, y la idea del \u201cbuen\u201d pl\u00e1stico se est\u00e1 volviendo cada vez m\u00e1s popular. Adem\u00e1s, abordar el reciclaje de pl\u00e1sticos lleva a pensar en los procesos de fabricaci\u00f3n, un tema crucial hoy en d\u00eda.<\/p>\n

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Nicoletta Orlandi Brugnoni, foto Galleria Rossana Orlandi<\/figcaption><\/figure>\n

Con la creciente digitalizaci\u00f3n que tambi\u00e9n afecta al arte y al dise\u00f1o, \u00bfla tecnolog\u00eda est\u00e1 ayudando a mejorar la experiencia de la Galer\u00eda? \u00bfC\u00f3mo ves el futuro de los espacios f\u00edsicos de las galer\u00edas y su importancia en el mundo del arte?<\/strong><\/p>\n

La tecnolog\u00eda puede ayudar mucho de muchas maneras. Sin embargo, el futuro del coleccionismo, en mi opini\u00f3n, es f\u00edsico, \u201cmaterial\u201d. Una pieza de dise\u00f1o necesita ser vista de cerca y tocada; la superficie t\u00e1ctil y material, el color, el sonido y, a veces, incluso el olor no pueden ser reemplazados. Adem\u00e1s, una obra puede causar una impresi\u00f3n vista en l\u00ednea y ser diferente en la vida real. Esto es innegable y hace necesario el contacto f\u00edsico.<\/p>\n

Sin embargo, la tecnolog\u00eda digital puede ayudar con el trabajo, por ejemplo, al eliminar las distancias. Durante la emergencia de Covid en 2020, completamos el amueblamiento de una villa de tres pisos en Doha, Qatar, trabajando solo de forma remota.<\/p>\n

Y luego, por supuesto, est\u00e1 el Metaverso, donde hemos estado presentes y estaremos presentes de nuevo, aunque actualmente no tengamos trabajo en el Metaverso. Pero este es el \u00fanico lugar donde se puede prescindir de una presencia f\u00edsica.<\/p>\n

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Los galardonados del Premio Ro Guiltless Plastic, edici\u00f3n 2023<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfCu\u00e1les consideras que son los logros m\u00e1s exitosos que has alcanzado en tu carrera? \u00bfY qu\u00e9 metas te gustar\u00eda a\u00fan lograr?<\/strong><\/p>\n

Ganar un Compasso d'Oro por mi carrera es un logro destacado, y puedo ver que suscita mucha admiraci\u00f3n de mi audiencia. Pero tambi\u00e9n disfruto verdaderamente desempe\u00f1ando un papel de mentora para proyectos que involucran a j\u00f3venes dise\u00f1adores. Por ejemplo, actualmente estoy trabajando en proyectos en Qatar y Bulgaria; en ambos casos, soy consultora para desarrollar proyectos con j\u00f3venes dise\u00f1adores. Y espero que vengan m\u00e1s proyectos de este tipo; son los m\u00e1s inspiradores.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo ves el futuro del dise\u00f1o coleccionable?<\/strong><\/p>\n

Lo veo cada vez m\u00e1s internacional y m\u00e1s extendido a pa\u00edses emergentes. Estos trabajos recientes en Qatar y Bulgaria han abierto una nueva visi\u00f3n de mundos en gran desarrollo. Y que tienen mucho que decir en el dise\u00f1o, incluido el dise\u00f1o coleccionable.<\/p>\n

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\"Rossana<\/strong><\/p>\n

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Y finalmente, \u00bfcu\u00e1l es tu ciudad favorita? \u00bfY cu\u00e1les son los lugares que se deben visitar all\u00ed?<\/strong><\/p>\n

Mi ciudad favorita es Mil\u00e1n; la veo muy cambiada, y me gusta mucho. No solo por la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n, que confirm\u00f3 incluso este a\u00f1o c\u00f3mo Mil\u00e1n sigue siendo la capital internacional del dise\u00f1o, sino precisamente por el esp\u00edritu internacional con el que ahora est\u00e1 impregnada durante todo el a\u00f1o.<\/p>\n

A aquellos que visitan Mil\u00e1n y no la conocen, les sugiero visitar el Palazzo della Triennale<\/a>, el ADI Design Museum<\/a>, la Fondazione Prada <\/a>y, por supuesto, la Galer\u00eda Rossana Orlandi<\/a>.<\/p>\n

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\u00a1Gracias, Rossana; fue encantador charlar contigo!<\/strong><\/p>\n

Fotograf\u00eda de encabezado por Guido Castagnoli<\/strong><\/p>\n

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Leer m\u00e1s:<\/strong><\/p>\n