{"id":74687,"date":"2025-05-01T10:30:54","date_gmt":"2025-05-01T08:30:54","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=74687"},"modified":"2025-05-01T10:30:55","modified_gmt":"2025-05-01T08:30:55","slug":"entrevista-joyera-alice-cicolini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/es\/entrevista-joyera-alice-cicolini\/","title":{"rendered":"De Jaipur a la joyer\u00eda: El viaje de Alice Cicolini por la artesan\u00eda"},"content":{"rendered":"

La fascinaci\u00f3n de Alice Cicolini por la India comenz\u00f3 en su infancia, cuando ve\u00eda a hurtadillas La joya de la corona<\/i> con un ojo abierto, fingiendo estar dormida mientras su madre la observaba. Los colores vivos, la grandeza, los elefantes: estaba encantada.<\/p>\n

Su primera visita a Jaipur, casi 20 a\u00f1os despu\u00e9s, fue una experiencia sensorial que nunca olvidar\u00e1 “Nada de aquel primer encuentro decepcion\u00f3. Antes incluso de que hubi\u00e9ramos aterrizado, el polvo rojo, los halcones arremolinados y el potente olor a hoguera que recorr\u00eda el avi\u00f3n son un recuerdo sensorial que revivir\u00e9 para siempre”. Aterrizar al amanecer y conducir por la Ciudad Rosa despert\u00f3 la intriga por explorar m\u00e1s. Y as\u00ed lo hizo.<\/p>\n

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\"Alice<\/p>\n

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El viaje de Alice a la India estuvo marcado por visionarios como Faith y (el fallecido) John Singh (la pareja creativa detr\u00e1s del Festival de Literatura de Jaipur), y su amigo Vinod Joshi, que le descubrieron el rico patrimonio cultural y arquitect\u00f3nico de Jaipur. Pero fue en el Fuerte Mehrangarh de Jodhpur donde todo cristaliz\u00f3 para Alice. De pie ante un ornamentado joyero real, se imagin\u00f3 los tesoros que conten\u00eda, el peso de la historia, los grabados de la tradici\u00f3n. En ese momento, vio la manera de celebrar la artesan\u00eda y los rituales de la India desde una perspectiva contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Tras m\u00e1s de una d\u00e9cada comisariando exposiciones sobre moda y dise\u00f1o contempor\u00e1neo, y muchos a\u00f1os trabajando con el dise\u00f1ador de productos Tom Dixon, Alice se licenci\u00f3 en Dise\u00f1o de Joyas por la Central St Martin's de Londres en 2009.<\/p>\n

Y el resto, como suele decirse, es historia. Hablamos con Alice sobre sus elegantes creaciones y su viaje en el mundo de la joyer\u00eda, desde su investigaci\u00f3n de las tradiciones artesanales hist\u00f3ricas hasta el significado m\u00e1s profundo de aquel fat\u00eddico joyero.<\/p>\n

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Nuestra entrevista con Alice Cicolini<\/h2>\n

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\"Alice<\/p>\n

Empecemos pronto. \u00bfD\u00f3nde creciste?<\/p><\/blockquote>\n

Nac\u00ed en Londres y crec\u00ed en la misma casa toda mi infancia. Mi madre y mi padre la compraron en 1970 y ambos vivieron all\u00ed el resto de sus vidas. Crec\u00ed rodeada de libros, jardiner\u00eda experimental y amor.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 te atrajo de la joyer\u00eda?<\/p><\/blockquote>\n

A trav\u00e9s de mi amigo y mentor Simon Fraser, director del curso MA Jewellery en Central St Martins, que me ayud\u00f3 a ver que la joyer\u00eda era un lugar donde todav\u00eda se pod\u00eda crear una identidad h\u00edbrida creativamente; parte moda, parte artesan\u00eda, parte dise\u00f1o industrial, no era ciertamente un lugar tan formulista para habitar como la moda en ese momento. Y trabajando brevemente para Andrew Grima a finales de los noventa, sin formaci\u00f3n formal, su inmensa creatividad me ense\u00f1\u00f3 que hay muchas maneras de ser joyero y de ser valiente.<\/p>\n

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\"Alice<\/p>\n

\u00bfTuviste alg\u00fan momento de inspiraci\u00f3n?<\/p><\/blockquote>\n

Al principio me inspir\u00e9 mucho en un joyero que vi en el Museo del Fuerte Mehrangarh, en Jodhpur. La leyenda dec\u00eda, de forma bastante enigm\u00e1tica, que la caja conten\u00eda todos los objetos necesarios para realizar el \u00abSolah Shringar\u00bb. Esto me llev\u00f3 a un viaje a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica cultural india, desde la legendaria Kapila Vatsyayan hasta Usha Balakrishnan, pasando por todo tipo de maravillosas historias de la vida de mujeres regias.<\/p>\n

B\u00e1sicamente, el Solah Shringar es un ritual de adorno, de diecis\u00e9is etapas, que incluye objetos literales (anillos, pulseras, collares), pero tambi\u00e9n capas de experiencia sensorial -olor, sonido, tacto- y m\u00e9todos para construir esas capas, rituales de ba\u00f1o y dem\u00e1s. Me pareci\u00f3 muy evocador. Yo dir\u00eda que ni siquiera he ara\u00f1ado la superficie de ad\u00f3nde me llevar\u00e1, \u00a1pero tengo toda mi carrera! De momento, se resume en el delicado sonido del metal o los rub\u00edes contra el \u00e9bano tallado a mano en anillos, pendientes y colgantes, que incorporan movimiento en cada pieza.<\/p>\n

Tambi\u00e9n he estudiado la posibilidad de crear colgantes que puedan desmontarse y utilizarse en distintas partes del cuerpo, para reunir en una sola pieza algunos de los muchos tipos de joyas que puede necesitar una mujer. A\u00fan me queda camino por recorrer, pero siempre estoy pensando en c\u00f3mo seguir desarrollando esta idea.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo te estableciste como marca?<\/p><\/blockquote>\n

Empec\u00e9 mi marca directamente desde Central St Martins en 2009; vend\u00ed mi primera pieza a Peter Ting, director creativo de art\u00edculos para el hogar de Asprey, directamente desde el stand. Creo que a partir de ah\u00ed, me bas\u00e9 en el inter\u00e9s y el apoyo de un grupo de personas que hab\u00eda conocido como comisaria, principalmente Janice Blackburn, la extraordinaria comisaria y coleccionista, sin cuyo apoyo probablemente no estar\u00eda aqu\u00ed hoy; Valery Demure, cuya generosidad de esp\u00edritu y voluntad de defender lo inusual por nada m\u00e1s que respeto, es algo raro y valioso; y la estilista y directora de arte Alix Duvernoy, cuyo ojo creativo y voluntad de experimentar son raros hoy en d\u00eda.<\/p>\n

Entre ellos, y mis agentes Touba, me han dado oportunidades para mostrar mi trabajo, han hablado de \u00e9l a las personas adecuadas y me han abierto las puertas a distribuidores que han sido capaces de llevar mi marca al siguiente nivel.<\/p>\n

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\"Alice<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es tu enfoque del dise\u00f1o de joyas y qu\u00e9 esperas que la gente se lleve de tus creaciones?<\/p><\/blockquote>\n

Mi estilo gira en torno a la colaboraci\u00f3n y la yuxtaposici\u00f3n, la artesan\u00eda, el patrimonio y el color. Tambi\u00e9n tengo un enfoque bastante curatorial de mi trabajo; hay mucha narrativa detr\u00e1s de las colecciones. As\u00ed que espero que la gente acepte esas historias, las del dise\u00f1o, las de la gente que las hizo, las de las t\u00e9cnicas y el patrimonio de la artesan\u00eda, y que a\u00f1ada sus propias historias a las gemas a medida que formen parte de sus vidas.<\/p>\n

Creo que las t\u00e9cnicas artesanales pueden cambiar, pero los principios de mi pr\u00e1ctica y el enfoque de la creaci\u00f3n de la obra seguir\u00e1n siendo los mismos. Ese enfoque se basa en el concepto de lujo lento, que celebra la belleza de la artesan\u00eda ancestral y privilegia el trabajo artesanal junto con los materiales nobles. Sin embargo, para mantener un negocio en esta industria, este a\u00f1o me centrar\u00e9 en seguir perfeccionando la forma de articular la visi\u00f3n y en llevar la marca a nuevos mercados. En un mundo de lujo r\u00e1pido, es dif\u00edcil expresar el valor de las opciones alternativas a un p\u00fablico amplio, pero me apasiona encontrar la manera de hacerlo.<\/p>\n

Tambi\u00e9n recuerdo a menudo que TS Eliot trabaj\u00f3 como editor para Faber durante toda su carrera y aun as\u00ed consigui\u00f3 ser uno de los poetas m\u00e1s importantes del siglo XX que produjo Gran Breta\u00f1a. Me gu\u00edo por dos lemas: lo peque\u00f1o es hermoso y lo bueno se hace esperar.<\/p>\n

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\"Alice<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es tu d\u00eda normal?<\/p><\/blockquote>\n

Un d\u00eda normal implica estar en contacto con las muchas personas con las que colaboro, desde mi Jefa de Estudio, Gabrielle Harris, hasta los maestros artesanos de Jaipur y Londres que hacen mi trabajo. Por las ma\u00f1anas intento enviar todo el correo electr\u00f3nico que puedo y por las noches, cuando los ni\u00f1os duermen, escribo y reflexiono sobre el d\u00eda y el futuro.<\/p>\n

Tambi\u00e9n sigo trabajando con otros dise\u00f1adores y artistas como comisaria creativa, y ahora colaboro con otros dise\u00f1adores y empresas como profesional del dise\u00f1o. Todas esas interacciones alimentan mi pensamiento y mi direcci\u00f3n de una forma realmente crucial. Como comisaria, me encanta trabajar con profesionales de primera l\u00ednea, por lo que puedo aprender de su energ\u00eda y del constante grado de sorpresa y desaf\u00edo que supone trabajar con grandes pensadores.<\/p>\n

Vivo en Londres y, al tener dos hijos peque\u00f1os, viajo menos que antes y, cuando lo hago, es m\u00e1s cerca de casa. Estoy a punto de visitar Amberes por primera vez, lo que me hace mucha ilusi\u00f3n, sobre todo porque es la cuna de Dries Van Noten y del Museo Van B\u00f6nigen, dos grandes fuentes de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9\/qui\u00e9n te inspiras?<\/p><\/blockquote>\n

Andrew Grima (como arriba), Verdura, Boivin, Belperron. En la actualidad, Melanie Georgacopoulos, una de las personas m\u00e1s agradables, centradas y con m\u00e1s talento del mundo de la joyer\u00eda; Judith Clark, para m\u00ed la comisaria de dise\u00f1o m\u00e1s experimental e inspiradora del mundo; Anna Talens y Katie Horwich, dos artistas con las que espero colaborar en el futuro; Blythe House, el Archivo V&A, un edificio que alberga una de las mejores colecciones de artes aplicadas del mundo y la presenta de una forma refinada e inspiradora, donde los susurros de las historias de estos objetos parecen resonar en el espacio.<\/p>\n

Para m\u00ed, The World of Interiors y 1st Dibs son religiones que van m\u00e1s all\u00e1 de la moda y se centran en la apreciaci\u00f3n de la artesan\u00eda fina. Frieze Masters y Masterpiece, dos de mis peregrinaciones anuales en el calendario de festivales de Londres. The New Craftsman y Mallet of Bond Street, dos instituciones que, a su manera, han asumido la herc\u00falea tarea de recordar a la gente por qu\u00e9 lo inmaculadamente hecho a mano es tan enormemente valioso, tanto cultural como est\u00e9ticamente.<\/p>\n

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\"Alice<\/p>\n

\u00bfTienes alguna pieza favorita (hecha por ti)?<\/p><\/blockquote>\n

El colgante de la Ruta de la Seda: en parte porque fue la primera pieza que hice en Jaipur, y en parte porque encierra muchas de las ideas que me interesan: el matiz cultural del motivo, la yuxtaposici\u00f3n de color y forma, y el hecho de que pueda desmontarse y llevarse de muchas maneras diferentes, permitiendo al usuario hacer m\u00e1s o menos declaraciones seg\u00fan su estado de \u00e1nimo. Me encanta trabajar con madera y piedra talladas, oro de 22 quilates, esmalte y piedras semipreciosas de colores intensos (\u00f3palo de fuego, zafiro amarillo, peridoto, turmalina rosa, granate almandino, turmalina cromada, \u00f3palo azul).<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus joyas favoritas?<\/p><\/blockquote>\n

Mi anillo de boda, por razones obvias, y un anillo partido de oro trenzado, que me recuerda que la funcionalidad tambi\u00e9n puede ser bella y viceversa.<\/p>\n

\u00bfHay alguien a quien te gustar\u00eda ver luciendo tus joyas?<\/p><\/blockquote>\n

El d\u00eda que Tilda Swinton, Michelle Yeoh, Cate Blanchett, Nandita Das, Lupita Nyong'o, Salma Hayek, Kristin Scott Thomas o Nicole Kidman llegue a los Oscar con una de mis piezas ser\u00e1 un buen d\u00eda.<\/p>\n

\u00bfHay alguna joya que te gustar\u00eda tener?<\/p><\/blockquote>\n

Una pieza de Grima Vintage – la m\u00e1s grande y salvaje.<\/p>\n

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\"Alice<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tendencias observas en la joyer\u00eda actualmente?<\/p><\/blockquote>\n

Creo que la joyer\u00eda se est\u00e1 polarizando entre el lujo de marca, global y masivo (en el que las mujeres se conforman con llevar de por vida un anillo de compromiso con la marca Tiffany en el exterior de la banda) y las piezas individuales hechas con maestr\u00eda, fruto del compromiso apasionado del fabricante y el dise\u00f1ador. Ser una \u00abmarca\u00bb ahora significa tener acceso a conexiones y grandes recursos financieros y personales: hay que ser el paquete completo.<\/p>\n

Pero la era de las marcas tambi\u00e9n se est\u00e1 debilitando en el sector de los pioneros, ya que la gente est\u00e1 cansada del circuito cerrado que forman las marcas, la publicidad, los medios de comunicaci\u00f3n, la venta al por menor y el comercio. Hace poco Lidewij Edelkoort hablaba del fin de la moda y de la era de la ropa; puede que el coqueteo de la joyer\u00eda fina con la moda sea breve.<\/p>\n

Por \u00faltimo, \u00bfalg\u00fan consejo para los artistas y dise\u00f1adores m\u00e1s j\u00f3venes?<\/p><\/blockquote>\n

El negocio es el equilibrio entre tu voz y tu filosof\u00eda y la identificaci\u00f3n de las personas que la comparten. Mantente fiel a lo primero mientras consigas encontrar suficiente de lo segundo.<\/p>\n

Gracias, Alice, \u00a1ha sido un placer!<\/strong><\/p>\n

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Visita el sitio web oficial<\/a> de Alice Cicolini.<\/p>\n

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Leer m\u00e1s:<\/strong><\/p>\n