{"id":28661,"date":"2022-06-09T17:39:48","date_gmt":"2022-06-09T15:39:48","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=28661"},"modified":"2024-03-17T10:54:16","modified_gmt":"2024-03-17T09:54:16","slug":"designer-francesca-lanzavecchia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/designer-francesca-lanzavecchia\/","title":{"rendered":"Francesca Lanzavecchia Sul Futuro Del Design"},"content":{"rendered":"

Per la designer Francesca Lanzavecchia, il design \u00e8 innanzitutto un modo di pensare. La sua passione per il progetto si concretizza nella ricerca continua di nuove strade. Ogni progetto per lei \u00e8 una nuova avventura, da condividere con il suo socio, Hunn Wai, con cui ha fondato nel 2010 lo studio Lanzavecchia + Wai, dopo aver frequentato la Design Academy di Eindhoven dove si sono conosciuti. Oggi, lo studio si divide tra Pavia, casa di Francesca Lanzavecchia, e Singapore, dove vive Hunn Wai. Questa distanza permette ai designer di viaggiare spesso, un fattore che stimola la conoscenza continua, l\u2019apprendimento di nuove abitudini e nuove esperienze. <\/span><\/p>\n

E proprio la curiosit\u00e0 \u00e8 alla base di tutti i progetti che Francesca Lanzavecchia ha gi\u00e0 al suo attivo. Curiosit\u00e0 e voglia di sperimentare, in una realt\u00e0 in continua evoluzione, sempre pi\u00f9 ibrida. Da qui nascono progetti con il metallo purissimo, che diventa un alleato contro la diffusione di batteri e virus; vetrine scenografiche, come paesaggi immaginari e fantastici; ausili per persone con difficolt\u00e0 motoria, che dimostrano una chiara percezione di ci\u00f2 che il design pu\u00f2 fare per migliorare la vita. Che sia un oggetto, un interior design, un NFT, infatti, il design \u00e8 uno strumento per comprendere la realt\u00e0 ma anche un mezzo per migliorare la vita.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Lanzavecchia
Herm\u00e8s window shops at Paris Airport, design Lanzavecchia + Wai, photo courtesy Lanzavecchia + Wai<\/figcaption><\/figure>\n

Oggi sei una designer affermata e la tua attivit\u00e0 \u00e8 nota in tutto il mondo. Perch\u00e9 hai scelto di diventare designer? Come hai cominciato a lavorare?<\/b><\/p>\n

Fin da piccola, ho sempre amato esprimermi con il disegno; l\u2019ho sempre sentito pi\u00f9 affine a me rispetto al linguaggio parlato e scritto. In effetti, ho sempre avuto un animo artistico, che mi ha sempre spinto a creare, a dare vita alle forme e a studiare come nascono le cose, anche in natura. Ma i miei genitori, medici, avrebbero voluto vedermi intraprendere una professione \u201cpi\u00f9 seria\u201d. Per questo, ho scelto il design, che pareva essere la mediazione pi\u00f9 immediata tra le richieste dei miei genitori e la mia volont\u00e0 di creare. Il design \u00e8 la migliore espressione della mia attitudine al progetto, allo sforzo creativo che, grazie all\u2019applicazione del pensiero laterale, conduce all\u2019elaborazione di processi e prodotti.<\/span><\/p>\n

I miei studi sono cominciati con il Politecnico di Milano, che mi ha dato una formazione scientifica pi\u00f9 tradizionale, con lo studio di come si progetta, la ricerca sui materiali, l\u2019ergonomia, in breve tutta la \u201cparte tecnica\u201d del processo di design. Ma dopo il Politecnico, ho conseguito un Master alla Design Academy di Eindhoven, e l\u00ec ho trovato la mia strada. La Design Academy di Eindhoven infatti, \u00e8 una scuola di tipo diverso; il corso di studi \u00e8 come un\u2019analisi introspettiva, ricorda ci\u00f2 che pu\u00f2 essere l\u2019Actors Studio per un attore. Nei due anni di Master, ti viene richiesto di analizzarti nel profondo, per capire e decidere che tipo di designer vuoi e puoi essere. Inoltre, si impara a esprimersi, a raccontare e a raccontarsi, si impara ad aggiungere leggerezza e poesia al lavoro quotidiano. La Design Academy di Eindhoven ha aggiunto alla mia formazione tutta la parte artistica che mi mancava. <\/span><\/p>\n

A quel punto, con la formazione completa, ho cominciato a cercare lavoro in qualche studio di design e l\u00ec mi sono imbattuta in molte pi\u00f9 difficolt\u00e0 del previsto. Non avevo realizzato, infatti, che la mia identit\u00e0 di progettista era cos\u00ec definita che gli altri designer, anche gi\u00e0 molto affermati, mi suggerivano di aprire uno studio per conto mio, perch\u00e9 le mie idee e il mio percorso progettuale erano troppo radicati per trovare impiego come collaboratrice alle dipendenze di un\u2019altra realt\u00e0. Cos\u00ec, anche se non avevo la minima idea di come si gestisse uno studio, dal punto di vista legale e finanziario, ho accantonato tutte le mie perplessit\u00e0, e nel 2010 ho fondato con Hunn Wai lo studio Lanzavecchia+Wai che \u00e8 ancora in piena attivit\u00e0, dunque una scelta che si \u00e8 rivelata valida, sul lungo termine.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Cosa significa essere un designer, oggi?<\/b><\/p>\n

Penso che oggi un designer abbia un ruolo un po\u2019 diverso rispetto al passato. Quando \u00e8 nata la professione, il designer sostanzialmente dava forma alle cose, progettando il modo migliore per produrre oggetti. Oggi, da quando le aziende spesso non hanno pi\u00f9 un ufficio stile interno, i designer, se vogliono farlo, possono condividere con le aziende anche i percorsi strategici. Possono decidere insieme le categorie di progetto, capire in quali mercati espandersi, che strade nuove esplorare, come rendere i processi produttivi pi\u00f9 sostenibili. Sostanzialmente, possono diventare in parte partner strategici accompagnando l\u2019azienda nel suo nuovo sviluppo futuro. <\/span><\/p>\n

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Poltroncina Nena, design by Lanzavecchia + Wai for Zanotta. Foto courtesy Zanotta<\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019\u00e8 una via \u201cfemminile\u201d al design?<\/b><\/p>\n

Non credo che ci sia proprio un modo femminile di essere designer. Credo, per\u00f2, ed \u00e8 senz\u2019altro vero, che ci siano caratteristiche e qualit\u00e0 femminili, che si possono applicare anche al progetto. Per esempio, la componente di empatia, che facilita nel trovare mediazioni tra tutti gli stakeholder, secondo me \u00e8 una propensione pi\u00f9 femminile. Inoltre, vi \u00e8 differenza tra il modo in cui gli uomini e le donne osservano un oggetto e ne studiano i dettagli. Qualche anno fa, una mostra alla Triennale di Milano, W. Women in Italian Design, ha evidenziato come una donna guardi un oggetto facendone una scansione a 360\u00b0 gradi; un uomo, invece, si fissa su alcuni dettagli. Anche questa \u00e8 una diversit\u00e0, nell\u2019approccio al progetto.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Qual \u00e8 il tuo progetto preferito?<\/b><\/p>\n

Non c\u2019\u00e8 proprio un progetto preferito. Preferisco i progetti che mi offrono la possibilit\u00e0 di pensare e di crescere; laddove ho la possibilit\u00e0 di applicare il design come processo, il progetto mi interessa.<\/span><\/p>\n

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Da cosa e da dove trai le tue ispirazioni?<\/b><\/p>\n

Da sempre, ma proprio da quando ero bambina, ho una grandissima passione per l\u2019arte. Mi nutro di arte contemporanea, in qualsiasi luogo e tempo. La mia vacanza ideale \u00e8 in una citt\u00e0, visitando mostre e musei; quando ho la possibilit\u00e0 di vedere arte, mi sento bene. Non so se sia proprio la mia fonte di ispirazione, ma sicuramente per me \u00e8 vitale.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Il design pu\u00f2 migliorare la vita?<\/b><\/p>\n

Certamente. La bellezza salver\u00e0 il mondo. Non solo il design migliora la vita, il design pu\u00f2 rendere belle cose di uso quotidiano, per esempio gli apparecchi medicali. Ma non si tratta solo di rendere pi\u00f9 belli gli oggetti che usiamo tutti i giorni, si tratta proprio di progettarli in modo diverso, migliorandone anche le funzioni, migliorando i sistemi. Il buon pensiero e il buon progetto sicuramente migliorano il mondo, ed \u00e8 per questo che continuo a fare la designer, perch\u00e9 penso che il mio lavoro possa migliorare la vita quotidiana delle persone.<\/span><\/p>\n

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Panca in rame Wave, di Lanzavecchia + Wai per De Castelli. Foto Alberto Parise<\/figcaption><\/figure>\n

Qual \u00e8 il tuo materiale preferito? Quale sar\u00e0 il materiale del futuro? Pensi che sar\u00e0 naturale o man-made?<\/b><\/p>\n

Il mio materiale preferito, in generale, \u00e8 il tessuto. Vedo il tessuto come il materiale in cui \u00e8 pi\u00f9 possibile portare autentica innovazione. Inoltre, \u00e8 un materiale fluido, dunque corrisponde molto bene a quella che \u00e8 la nostra vita di oggi, fluida. Il tessuto ha caratteristiche che lo rendono adattabile ai nostri spazi di oggi, sempre pi\u00f9 ridotti e multifunzionali; si piega, \u00e8 elastico, configurabile, versatile, gonfiabile, ha una trama che porta i segni di tutto quello che avviene. Ed \u00e8 il derivato ideale del riciclo della plastica, dunque un materiale molto moderno. Infatti, penso che al punto in cui siamo sia importante investire sulle tecnologie e sul riciclo. La plastica, per esempio, si presta ad essere riciclata in tessuto, perch\u00e9 non ha caratteristiche tecniche portanti, n\u00e9 di resistenza.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tuttavia, in questo momento sto lavorando a un progetto che coinvolge il vetro, e penso\u00a0 sia un materiale fantastico, perch\u00e9 \u00e8 trasparente, naturale, riciclabile, un materiale realmente green, non green-washing. In breve, potremmo dire che il materiale che preferisco \u00e8 quello con cui sto lavorando al momento.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Il design pu\u00f2 avvicinare l\u2019uomo alla natura?\u00a0<\/b><\/p>\n

Il design pu\u00f2 senz\u2019altro avvicinare l\u2019uomo alla natura. In effetti, un\u2019altra mia grande fonte di ispirazione, oltre all\u2019arte contemporanea, \u00e8 la natura. Non nel senso dell\u2019immersione nella passeggiata, ma proprio nello studio del suo funzionamento. Penso che noi dovremmo imparare dalla natura; quando si parla di resilienza, si dimentica che gli alberi sono tra gli esseri viventi pi\u00f9 resilienti del Pianeta. Dunque, il design pu\u00f2 avvicinarci alla natura, e viceversa, la natura pu\u00f2 avvicinarci al design, se impariamo a guardarla con attenzione, facendo lo sforzo di capire i meccanismi con cui funziona, per emularla. <\/span><\/p>\n

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No country for old men, collezione di oggetti per persone con problemi di mobilit\u00e0. Foto Davide Farabegoli, courtesy Lanzavecchia + Wai<\/figcaption><\/figure>\n

Tra i tuoi lavori, ci sono i progetti pi\u00f9 disparati. Si va dagli oggetti per chi ha problemi di deambulazione, alle vetrine di Herm\u00e8s, agli oggetti per Luisa ViaRoma; poi arredi per Zanotta e Fiam Italia, e installazioni per Samsonite. Quali sono le difficolt\u00e0 maggiori da affrontare, con clienti cos\u00ec diversi?\u00a0<\/b><\/p>\n

Ogni progetto \u00e8 una sfida a s\u00e9, e ogni cliente ha peculiarit\u00e0, alcune positive, altre meno attraenti. Il problema principale dei progetti \u201cdesign for all\u201d, alla fine, \u00e8 che \u00e8 difficile trovare clienti davvero interessati alla produzione. La collezione \u201cNo country for old men\u201d, per esempio, dedicata alle persone con problemi di mobilit\u00e0, \u00e8 stata pubblicata innumerevoli volte, \u00e8 stata richiesta dai musei, ma alla fine nessuno l\u2019ha messa in produzione. Il design for all, il design per le disabilit\u00e0, \u00e8 un argomento ancora molto controverso, le aziende non sono ancora pronte. Eppure, il design \u00e8 un veicolo fondamentale per affrontare con un progetto critico i problemi universali, come la demenza senile. Ed \u00e8 ormai pi\u00f9 che necessario rendersi conto che alcune situazioni, con il tempo e l\u2019invecchiamento della popolazione, diventeranno molto comuni. La conclusione, comunque, \u00e8 che per ora noi, su questi progetti di ricerca, lavoriamo con Fondazioni e altri enti, che ne parlano con pi\u00f9 facilit\u00e0.<\/span><\/p>\n

Gli altri, invece, sono progetti che rispondono alle richieste dei clienti. De Castelli, per esempio, \u00e8 un\u2019azienda molto interessante, che fa lavori straordinari con i metalli e le finiture. Loro mi hanno lasciata libera di giocare con le loro incredibili lavorazioni e finiture metalliche, cos\u00ec il progetto pi\u00f9 recente che ho fatto con loro \u00e8 una panca da ingresso, interamente in rame non trattato per mantenere le sue caratteristiche antibatteriche, che permette di lasciare fuori dalla porta tutti gli agenti contaminanti, molto attuale.\u00a0<\/span><\/p>\n

Per Herm\u00e8s, da qualche anno disegniamo le scenografie delle vetrine delle boutique a Singapore e quelle dell'aeroporto di Parigi, ed \u00e8 un altro lavoro che ci permette di sognare e di progettare, liberi dai vincoli della produzione industriale. Usiamo i prodotti per costruire coreografie, facciamo muovere i prodotti nello spazio, per raccontare storie che fanno vivere i prodotti, come una danza nello spazio.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Il tuo socio \u00e8 di Singapore. Ci sono differenze tra progettare in Occidente e progettare in Oriente? E qual \u00e8 il potere di mediazione del design, sulle differenze culturali?\u00a0<\/b><\/p>\n

C\u2019\u00e8 sicuramente molta differenza tra progettare in Occidente, e progettare in Oriente. Una differenza a tutti i livelli, che coinvolge il concetto stesso di estetica, il saper riconoscere a colpo d\u2019occhio la \u201cfattura a regola d\u2019arte\u201d, la considerazione che abbiamo verso la storia e il passato. Una societ\u00e0 velocissima, che usa i falsi senza pensarci troppo, non sempre sa cogliere immediatamente aspetti che per noi sono scontati. Questo non significa che anche nel Sud-Est Asiatico non ci siano punte di diamante, soprattutto nella ricerca del nuovo. Il design, proprio per la sua funzione di veicolo di trasformazione, aiuta ad avvicinare le diversit\u00e0, fondendo gli aspetti migliori delle diverse culture.<\/span><\/p>\n

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Vetrine Herm\u00e8s all\u2019aeroporto di Parigi, design Lanzavecchia + Wai, foto courtesy Lanzavecchia + Wai<\/figcaption><\/figure>\n

Pensi che sia giusto e utile insegnare il design ai bambini?<\/b><\/p>\n

S\u00ec, assolutamente. Non solo penso che sia utile, penso che sia indispensabile insegnare ai bambini l\u2019attitudine al problem solving, tipica del design per affrontare i problemi quotidiani. Imparare il pensiero laterale fin da piccoli, non pu\u00f2 che fare bene. Tra l\u2019altro, ho scoperto che in Corea e in Giappone, i libri di testo parlano dei bastoni della nostra collezione No country for old men, come case studies. Ci\u00f2 mi rende orgogliosa, e naturalmente conferma che il design \u00e8 una disciplina essenziale, per la formazione dei bambini.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Negli ultimi due anni abbiamo passato molto tempo in casa. Pensi che la pandemia abbia influito sul ritorno dell\u2019interesse verso l\u2019interior design?\u00a0<\/b><\/p>\n

S\u00ec, sicuramente, si spende meno in abbigliamento e accessori, e abbiamo speso qualcosa in pi\u00f9 per la casa e l\u2019arredamento. Non sono cos\u00ec convinta che tutti abbiano fatto veri progetti per rinnovare l\u2019arredamento, ma \u00e8 comunque positivo che ci sia un ritorno agli acquisti in ambito domestico; \u00e8 possibile che la casa torni ad acquisire una nuova centralit\u00e0.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Tre cose che porteresti su un\u2019isola deserta<\/b><\/p>\n

Carta e penna, un tappetino per fare yoga e meditazione, scarpe comode per camminare bene. Approfitterei dell\u2019occasione per abbandonare il computer e riappropriarmi del mio corpo.<\/span><\/p>\n

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Quali sono i tuoi principi guida?<\/b><\/p>\n

Io cerco di progettare solo se c\u2019\u00e8 un brief, un cliente, un contesto. Non progetto tanto per farlo, preferisco avere un committente o comunque lavorare su un progetto di ricerca. Poi, cerco di fare progetti da cui posso imparare, progetti in cui posso studiare un nuovo processo; ogni nuovo progetto dev\u2019essere un seme, che con il tempo germoglia.\u00a0<\/span><\/p>\n

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New York City, USA<\/figcaption><\/figure>\n

Qual \u00e8 la tua citt\u00e0 preferita? E quali sono i 5 posti da non perdere, in questa citt\u00e0?\u00a0<\/b><\/p>\n

New York. Per quanto riguarda i cinque posti da non perdere, direi il Museo Noguchi<\/a>, il teatro Sleep No More<\/a>, la casa-museo di Donald Judd<\/a> a SoHo, la High Line<\/a> per passeggiare e il Meatpacking District<\/a>. <\/span><\/p>\n

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Se ti \u00e8 piaciuta l'intervista e non ne hai mai abbastanza delle nostre intuizioni sul design, dai un'occhiata all'intervista all'interior designer Matteo Perduca<\/a> e ai designer di mobili di Johanenlies<\/a>!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Secondo la designer Francesca Lanzavecchia, che ha lavorato con grandi marchi come Zanotta e Herm\u00e8s, il design non solo migliora la vita, ma pu\u00f2 anche salvarla. Leggi la nostra intervista con lei per saperne di pi\u00f9 sulla sua carriera e sui suoi valori, comprese le sue opinioni sul design per tutti.<\/p>\n","protected":false},"author":58,"featured_media":28612,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_lmt_disableupdate":"no","_lmt_disable":"no","footnotes":""},"categories":[3045],"tags":[3522],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-28661","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stile-e-design","tag-intervista-designer"],"modified_by":"Iwona Cellary","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28661","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/58"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28661"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28661\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":66225,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28661\/revisions\/66225"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/28612"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28661"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28661"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28661"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=28661"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}