{"id":55455,"date":"2023-06-05T10:07:36","date_gmt":"2023-06-05T08:07:36","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=55455"},"modified":"2024-10-11T13:13:17","modified_gmt":"2024-10-11T11:13:17","slug":"designer-cristina-celestino-intervista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/designer-cristina-celestino-intervista\/","title":{"rendered":"Progettare sogni: Uno sguardo alla mente creativa di Cristina Celestino"},"content":{"rendered":"

Architetto e designer Cristina Celestino<\/h2>\n

Cristina Celestino \u00e8 architetto e designer, ed \u00e8 nata in Friuli Venezia-Giulia, regione di confine, posta all'estremit\u00e0 nord orientale della penisola italiana.. Questo, che potrebbe sembrare un dettaglio fuori contesto, \u00e8 invece un fattore che caratterizza la formazione culturale della designer. Attraverso il varco friulano, infatti, sono arrivate in Italia varie invasioni, che, insieme alle guerre, hanno portato usi, costumi e cibi differenti. Un mix di popolazioni e lingue che hanno contribuito a creare la cultura contemporanea.<\/p>\n

Non \u00e8 nemmeno un caso, probabilmente, che dal Friuli Venezia-Giulia provenissero anche Lella Vignelli e Gae Aulenti, personaggi di caratura internazionale che hanno fatto la storia del design e dell\u2019architettura. Lella Vignelli<\/a> and Gae Aulenti<\/a>, internationally recognised figures who made history in design and architecture, also came from Friuli Venezia-Giulia.<\/p>\n

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Aldora sofa, by Cristina Celestino for Moooi<\/figcaption><\/figure>\n

Dopo la laurea presso la Scuola di Architettura IUAV di Venezia, nel 2005 Cristina Celestino si \u00e8 trasferita a Milano, dove nel 2013 ha aperto il suo studio, e dato vita al suo brand, Attico Design<\/a>. La sua formazione architettonica le ha consentito di spaziare dall\u2019interior design al design di prodotto, con un\u2019attenzione particolare alla ricerca e alla sperimentazione.<\/p>\n

Tra i suoi numerosi progetti si annoverano le ceramiche e il cotto per Fornace Brioni, Botteganove, Cedit, elementi di arredo e accessori per Ames, Billiani, Etel, Kaldewei, Kundalini, Gervasoni, Moooi, Gebruder Thonet Vienna, Nilufar, Paola C, Pianca, allestimenti e interior design per Fendi, Sergio Rossi, Experimental Group, Palazzo Avino e molti altri ancora. Ha ricevuto anche diversi premi internazionali, tra cui il Salone del Mobile<\/a> Milano Award e il German Design Award<\/a>; inoltre, \u00e8 stata Designer of the Year a Maison&Objet<\/a> 2022.<\/p>\n

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Giardino all'italiana, collezione di Cristina Celestino per Fornace Brioni, foto Mattia Blasamini<\/figcaption><\/figure>\n

Cristina Celestino: l'intervista<\/h2>\n

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Ciao Cristina! \u00c8 un piacere averti qui.<\/strong><\/p>\n

Come sei diventata designer? Cosa ti ha ispirato?
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Ho sempre amato il disegno, la pittura, e le attivit\u00e0 creative in generale, per cui era abbastanza scontato per me iscrivermi alla facolt\u00e0 di architettura o di design. Dunque, un po\u2019 anche per la vicinanza geografica, la scelta \u00e8 caduta sulla Scuola di Architettura IUAV di Venezia, dove mi sono laureata proprio in architettura. E devo dire che se tornassi indietro,lo rifarei ancora, in quanto gli studi mi hanno permesso di approfondire e di appassionarmi alla storia dell\u2019architettura.In questo modo, ho imparato a conoscere i progetti dei grandi architetti e, nel tempo, ho cominciato anche a collezionare pezzi di design: acquistavo i pezzi da collezione per vederli da vicino, studiarli, approfondire la conoscenza dei materiali e delle tecniche costruttive. Nel frattempo, mi sono trasferita a Milano dove ho trovato un\u2019atmosfera diversa, dove molte attivit\u00e0 ruotavano attorno al prodotto, al progetto naturalmente, ma anche alla comunicazione, alla fotografia, allo styling. Cos\u00ec man mano mi sono avvicinata a quel mondo, alla produzione, alla filiera, ai piccoli fornitori, alle piccole aziende, dai vetrai alle fonderie di metalli, dai falegnami a molti altri. Nel 2012 ho partecipato per la prima volta al SaloneSatellite, e a quel punto la mia strada nel mondo del design era tracciata.<\/p>\n

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Cosa significa essere una designer oggi?<\/strong><\/p>\n

Non \u00e8 semplice definire cosa significhi essere un designer oggi questo lavoro \u00e8 sempre pi\u00f9 ibrido, e ha mille sfaccettature diverse. Creativit\u00e0 diverse possono interpretare il design in mille modi differenti, ed \u00e8 naturale che sia cos\u00ec. Le molte sfaccettature hanno consentito al design di adattarsi a una realt\u00e0 profondamente cambiata, rispetto agli anni Settanta. Il designer progetta gli spazi, i prodotti, la comunicazione, ricerca i materiali e studia i processi costruttivi: tutte queste attivit\u00e0 offrono tutti gli spaccati di una professione poliedrica.<\/p>\n

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Palazzo Avino, foto di Davide Lovatti<\/figcaption><\/figure>\n

Il design pu\u00f2 migliorare la vita?<\/strong><\/p>\n

Certamente. Il design migliora la vita, migliora la qualit\u00e0 degli spazi e arricchisce la fruizione dell\u2019architettura d\u2019interni. Il design consente anche di avere un rapporto migliore con gli oggetti, di avere prodotti pi\u00f9 ragionati, e anche di implementare le filiere e i processi produttivi. Dal mio punto di vista, il design \u00e8 formato da una continua ricerca che ne rappresenta il filo conduttore principale, e da una parte pi\u00f9 \u201cistintiva\u201d, che esprime la componente pi\u00f9 ludica e irrazionale della fase progettuale. L\u2019insieme di questi due aspetti conduce al progetto definito e ragionato, che migliora la vita delle persone.<\/p>\n

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l tuo lavoro spazia tra design di prodotto, l\u2019interior design e allestimenti temporanei. Quali sono i tuoi progetti preferiti?<\/strong><\/p>\n

In generale, prediligo i progetti che mi consentono di esprimermi al meglio. Questo significa che mi piace progettare l\u2019architettura d\u2019interni, ma ancora meglio quando posso progettare interni e prodotti su misura, sia per quanto riguarda gli arredi che le finiture. I materiali, le superfici, sono progetti molto interessanti: pur essendo bidimensionali, sono parti integranti dell\u2019architettura e contribuiscono a definire la percezione degli ambienti. Forse anche per questo, pur avendo progettato molti allestimenti temporanei, stand e mostre, preferisco progettare architetture permanenti, in cui mi occupo anche di materiali e arredi.<\/p>\n

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Letto Plumeau, di Cristina Celestino per Gervasoni<\/figcaption><\/figure>\n

E qual \u00e8 il tuo materiale preferito?<\/strong><\/p>\n

Non ne ho uno: anzi, il bello della mia professione \u00e8 che mi consente di sperimentare e di progettare con materiali diversi. Sono sempre molto attratta dai materiali naturali, per gli effetti che producono, siano marmi, ceramiche, cotto, superfici materiche dalle caratteristiche uniche, che aggiungono valore agli spazi e all\u2019architettura d\u2019interni. La mia prima direzione artistica \u00e8 stata nel 2015, con Botteganove, nel momento in cui l\u2019azienda voleva fare il passaggio da terzista a brand con una reputazione, e da l\u00ec \u00e8 cominciata la mia storia con le superfici materiche. Dopo Botteganove ho continuato a progettare con Fornace Brioni, con cui ho sperimentato il cotto, e con Cedit; lavorare sulle superfici \u00e8 molto interessante, e consente di costruire spazi che si adattano alle nostre esigenze progettuali.<\/p>\n

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Che caratteristiche ha uno spazio retail contemporaneo? Che cosa attrae maggiormente i clienti?<\/strong><\/p>\n

Non \u00e8 semplice definire cosa attiri maggiormente un cliente oggi in uno spazio retail, perch\u00e9 le logiche che regolano l\u2019esperienza dell\u2019acquisto sono in continua evoluzione. Da un lato, \u00e8 sempre necessario dare il giusto risalto al prodotto, che non deve perdersi in un contenitore dominante; d\u2019altro canto, per\u00f2, l\u2019involucro\/spazio di vendita dev\u2019essere parte di un pensiero che rispecchi il concept del brand. Inoltre, anche quando si lavora con i brand del lusso, bisogna sempre considerare che l\u2019esperienza d\u2019acquisto si apre a clienti anche molto diversi tra loro, dunque l\u2019atmosfera dev\u2019essere inclusiva.<\/p>\n

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Panorama, divano di Cristina Celestino per Etel<\/figcaption><\/figure>\n

Quando progetti, da cosa trai le tue ispirazioni?<\/strong><\/p>\n

Le mie ispirazioni, in genere, nascono mescolando le ricerche con i riferimenti storici e culturali. Che si tratti di un brand di moda, o di un\u2019azienda di arredamento, cerco sempre di tenere ben presente l\u2019identit\u00e0 del cliente, i segni iconici, i materiali tipici, e di figurarmi quello che pu\u00f2 essere lo sviluppo futuro del brand. Avere lavorato con Fendi<\/a> o Sergio Rossi<\/a>, in questo senso, \u00e8 stato di grande aiuto, perch\u00e9 c\u2019erano archivi a cui attingere, c\u2019era una storia da cui prendere spunti.<\/p>\n

Lavorare con i brand di moda, in questo senso, \u00e8 pi\u00f9 facile, perch\u00e9 in genere hanno una direzione creativa; diversi brand di design, invece, ancora non hanno questo tipo di coerenza, a volte hanno prodotti diversi tra loro senza un filo conduttore chiaro, e questo non facilita. Detto questo, io amo l'architettura, e dall\u2019architettura traggo molte delle mie ispirazioni, a volte anche da architetture senza una storia particolare, ma non per questo meno interessanti.<\/p>\n

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A proposito di committenti, quali sono i migliori clienti?<\/strong><\/p>\n

Quando cominci a lavorare, pensi che il cliente migliore sia quello che ti lascia libero, senza briefing, ma non \u00e8 cos\u00ec. O meglio, pu\u00f2 essere cos\u00ec se hai una collaborazione con un\u2019azienda di lunga data, e hai avuto modo di entrare nelle loro dinamiche, nel loro modo di lavorare. Al contrario, i briefing pi\u00f9 precisi sono pi\u00f9 sfidanti, perch\u00e9 ci sono pi\u00f9 paletti e si lavora con input precisi (e si spera che il cliente li abbia valutati correttamente). Alla fine, comunque, un buon prodotto \u00e8 l\u2019esito di un collaborazione al 100%, sia dal punto di vista produttivo, che dal punto di vista del briefing concettuale.<\/p>\n

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Sergio Rossi store on Via Spiga, Milan, design by Cristina Celestino<\/figcaption><\/figure>\n

Qual \u00e8 il posto migliore al mondo per lavorare nel design, secondo te?
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Penso che l\u2019Italia sia ancora un posto in cui si lavora molto bene. Qui si trovano le piccole aziende, le abilit\u00e0 artigianali, i materiali e le tradizioni pi\u00f9 antiche, insieme all\u2019innovazione e alla ricerca. Anche quando si lavora con clienti esteri, la parte produttiva si fa sempre in Italia.<\/p>\n

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Tre cose che porteresti su un\u2019isola deserta?<\/strong><\/p>\n

Un orologio, mia figlia e un bel blocco da disegno con matite, cos\u00ec possiamo intrattenerci insieme.<\/p>\n

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La tua citt\u00e0 preferita? In questa citt\u00e0, quali sono i cinque posti da non perdere?<\/strong><\/p>\n

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Sicuramente Venezia, dove consiglierei questi 5 posti:<\/p>\n