{"id":60094,"date":"2023-10-02T16:03:05","date_gmt":"2023-10-02T14:03:05","guid":{"rendered":"https:\/\/nobleandstyle.com\/?p=60094"},"modified":"2026-03-29T20:14:16","modified_gmt":"2026-03-29T18:14:16","slug":"rossana-orlandi-e-il-futuro-delle-gallerie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nobleandstyle.com\/it\/rossana-orlandi-e-il-futuro-delle-gallerie\/","title":{"rendered":"Rossana Orlandi e il futuro delle gallerie di design"},"content":{"rendered":"

Rossana Orlandi e la sua iconica galleria a Milano<\/h2>\n

\"Rossana<\/p>\n

Rossana Orlandi \u00e8 un\u2019autorit\u00e0 indiscussa nel panorama del design mondiale. Nei primi anni 2000, ha fondato a Milano la Galleria Rossana Orlandi,<\/a> che in soli vent\u2019anni \u00e8 diventata una meta imperdibile durante la Milano Design Week, e viene visitata da decine di migliaia di persone. Il suo talento innato per il design d\u2019autore l\u2019ha condotta a vincere un Compasso d\u2019Oro<\/a> alla carriera, nel 2022, un riconoscimento pi\u00f9 che meritato. Oggi, oltre a curare la sua Galleria, segue progetti di design in tutto il mondo, prestando la sua consulenza ad enti pubblici e privati.<\/p>\n

Rossana Orlandi: l'intervista<\/h2>\n

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Ciao Rossana! Siamo felici di averti qui.<\/strong><\/p>\n

Ci racconti quando hai iniziato ad occuparti di design e com\u2019\u00e8 nata la Galleria Rossana Orlandi?<\/strong><\/p>\n

Ho lavorato per molti anni nella moda, collaborando con l\u2019azienda di famiglia, dove si producevano tessuti per abbigliamento ed arredamento. Quando ho lasciato questo ambito, mi attirava molto il design, ma non avevo deciso subito cosa fare. Poi ho trovato questo spazio, l\u2019ex-cravattificio Prochownick, nel pieno centro di Milano, in una zona residenziale ricca di verde; era un bellissimo edificio, con un magnifico cortile e un affaccio su un giardino, e il fascino di un\u2019antica sartoria. L\u2019interno era costituito da una serie di stanze in successione e da un'atmosfera calda e accogliente. All'inizio avevo pensato che potesse essere una residenza per tutta la famiglia, ma poi il progetto non \u00e8 andato in porto. Per\u00f2 lo spazio ormai c\u2019era, e alla fine si \u00e8 rivelato particolarmente adatto alla funzione a cui \u00e8 stato adibito. Stare in questo spazio, in effetti, stimola davvero la voglia di fare, di dialogare; tutti i designer che lavorano con noi, quando entrano in questi ambienti dicono che qui si sentono a casa, e trovo che questo sia molto bello e soprattutto crei le condizioni per lavorare al meglio.<\/p>\n

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I premi del Ro Guiltless Plastic Prize, edizione 2023<\/figcaption><\/figure>\n

Come ha avuto inizio la collezione della Galleria Rossana Orlandi?<\/strong><\/p>\n

Durante i primi anni, mentre decidevo cosa fare in questo spazio, ho cominciato a raccogliere i pezzi che mi piacevano. Il primo pezzo importante \u00e8 stato il prototipo della lampada Spun, disegnata da Sebastian Wrong nel 2003. Il prototipo originale era particolarmente interessante, in un materiale che si usa nell\u2019industria aeronautica; oggi la lampada \u00e8 in produzione da Flos<\/a>.<\/p>\n

Ho organizzato la prima mostra durante la Milano Design Week nel 2006, e fu subito un successo internazionale. Di quell\u2019edizione, ricordo particolarmente l\u2019allestimento del cortile, con una serie di lampade fucsia, a cura di Front<\/a>, uno studio di designer svedesi. Sempre in quegli anni, siamo stati i primi a presentare il lavoro del duo Formafantasma<\/a>, oggi celebre a livello internazionale. Si trattava di una serie di ciotole di bio-materiale, presentate insieme a elementi semplici come una scopa di saggina e del pane, per stimolare nuove riflessioni sul concetto di design.<\/p>\n

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Autarchy, installazione con contenitori in bio-materiale, pane e scope di saggina, alla Galleria Rossana Orlandi, Fuorisalone 2010<\/figcaption><\/figure>\n

Come scegli, oggi, i designer che collaborano con la Galleria?<\/strong><\/p>\n

Quando ho cominciato a selezionare designer per la mia Galleria, andavo molto in Olanda. In quegli anni Li Edelkoort, una donna straordinaria, era la Presidente della Design Academy di Eindhoven, e incontrarla era sempre un\u2019emozione incredibile. Ma devo dire che io ho sempre lavorato con i giovani; anche quando lavoravo nella moda, sono sempre andata alla ricerca di designer emergenti. Tra le altre cose, sono stata la prima a portare gli studenti e i laureati del Central Saint Martins College in Italia. Per tornare ai criteri con cui selezioniamo i designer, diciamo che mi piace privilegiare i giovani perch\u00e9 trovo che sia giusto aiutarli e offrire loro delle opportunit\u00e0. Ma devono avere qualcosa da dire, devono essere aperti ad esplorare nuove strade.<\/p>\n

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Che consigli daresti ai giovani che vogliano collaborare con la Galleria Rossana Orlandi?<\/strong><\/p>\n

Pensando al panorama dei giovani che incontro oggi, mi viene da suggerire loro di essere un po\u2019 pi\u00f9 umili. Ci sono molti designer affermati che lavorano nel design da collezione, ed \u00e8 necessario conquistarsi il proprio spazio con il lavoro e lo studio costanti. Soprattutto quando si tratta di design da collezione, i fattori che determinano il valore di un pezzo sono molteplici e non ci si pu\u00f2 basare soltanto sul tempo che ha richiesto la sua realizzazione. La fama del designer, la sua storia, hanno un peso. Dunque, quando si valuta il costo della propria opera, bisogna considerare anche il percorso fatto fino a l\u00ec.<\/p>\n

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Un\u2019opera di Jaime Hayon per la mostra Ro Plastic Master\u2019s Pieces, al Fuorisalone 2019<\/figcaption><\/figure>\n

Qual \u00e8 lo spirito guida della Galleria Rossana Orlandi?<\/strong><\/p>\n

Ci\u00f2 che guida il mio lavoro \u00e8 la curiosit\u00e0. Sono sempre aperta alle novit\u00e0, purch\u00e9 si tratti di cose belle, che abbiano un senso e che dialoghino tra loro. Scelgo i pezzi visitando mostre, scuole, universit\u00e0; naturalmente valuto anche i pezzi dei designer che contattano la galleria. Ma non ci sono materiali o stili che preferisco: ci\u00f2 che deve emergere da un lavoro, \u00e8 un\u2019idea nuova, che esprima riflessioni sul design. A volte mi chiedono quali siano le tendenze pi\u00f9 attuali: la mia risposta \u00e8 che non ci sono tendenze. Potremmo dire che l\u2019unica tendenza che trovo interessante sia la bellezza. Questo probabilmente dipende anche dalle caratteristiche dello spazio: in questa galleria, la presentazione non ha lo stile di un negozio, anche se naturalmente, essendo una galleria, l\u2019obiettivo ultimo \u00e8 sempre la vendita. Ma l\u2019atmosfera che qui si crea dipende dalla capacit\u00e0 che hanno le opere di dialogare con lo spazio. E probabilmente \u00e8 per questo che i designer qui si sentono a casa. In effetti questa \u00e8 una casa che ospita pezzi molto belli, a volte di stili anche molto diversi tra loro, ma che stabiliscono una relazione biunivoca.<\/p>\n

Che rapporto c\u2019\u00e8 tra il design da collezione e la sostenibilit\u00e0?<\/strong><\/p>\n

Innanzitutto, trovo che oggi la parola sostenibilit\u00e0 sia un po\u2019 abusata. Io preferisco parlare di responsabilit\u00e0, in quanto \u00e8 un concetto pi\u00f9 ampio, che implica il prendere coscienza di una situazione e agire di conseguenza \u201cresponsabilmente\u201d, per l'appunto. Penso che oggi dovremmo cominciare a prendere atto di una difficile situazione climatica e ambientale che riguarda tutti e agire con consapevolezza, sia nei gesti volontari, sia in quelli istintivi.<\/p>\n

Il concetto di \u201cuso responsabile\u201d si estende anche alla plastica, un materiale ingiustamente accusato di essere una delle principali cause – se non LA causa – dell\u2019enorme inquinamento ambientale dei nostri giorni. Ma un materiale non fa danni, piuttosto \u00e8 il modo in cui lo si usa. Per questo, nel periodo in cui la demonizzazione della plastica era al suo apice, io e mia figlia, Nicoletta Orlandi Brugnoni, abbiamo avuto l\u2019idea di lavorare con la plastica, per promuoverne il riuso e il riciclo. Ci siamo inventate il premio Guiltless Plastic, lanciato nel 2018, ed \u00e8 stata un\u2019idea lungimirante, perch\u00e9 oggi i prodotti in plastica riciclata sono moltissimi, e l\u2019idea di una plastica \u201cbuona\u201d si sta diffondendo sempre di pi\u00f9. Inoltre, affrontare il riciclo della plastica conduce a riflettere sui processi di produzione e questo, oggi, \u00e8 un tema cruciale.<\/p>\n

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Nicoletta Orlandi Brugnoni, foto Galleria Rossana Orlandi<\/figcaption><\/figure>\n

Con la crescente digitalizzazione che interessa anche l\u2019arte e il design, la tecnologia aiuta a migliorare l\u2019esperienza della Galleria? Come vedi il futuro degli spazi fisici delle gallerie e la loro importanza nel mondo dell'arte?<\/strong><\/p>\n

La tecnologia pu\u00f2 aiutare moltissimo, sotto molti aspetti. Tuttavia, il futuro del collezionismo a mio parere \u00e8 decisamente fisico, \u201cmateriale\u201d. Un pezzo di design ha bisogno di essere visto da vicino, toccato; la superficie tattile e materica, il colore, il suono, a volte anche il profumo, non si possono sostituire. Inoltre, pu\u00f2 capitare che un\u2019opera faccia un\u2019impressione vista on line e che dal vero poi risulti essere diversa. Questo \u00e8 innegabile, e rende necessario il contatto fisico.<\/p>\n

La tecnologia digitale, per\u00f2, pu\u00f2 aiutare a lavorare azzerando le distanze. Durante l\u2019emergenza Covid, nel 2020, siamo riusciti a portare a termine l\u2019arredamento di una villa su tre piani a Doha, in Qatar, lavorando solamente da remoto.<\/p>\n

E poi, naturalmente, c\u2019\u00e8 il Metaverso, in cui siamo stati presenti, e lo saremo di nuovo, anche se al momento non abbiamo opere; ma questo \u00e8 l\u2019unico luogo in cui si pu\u00f2 fare a meno della presenza fisica.<\/p>\n

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I premi del Ro Guiltless Plastic Prize, edizione 2023<\/figcaption><\/figure>\n

Quali ritieni che siano gli obiettivi di maggior successo che hai raggiunto nel corso della tua carriera? E quali obiettivi vorresti ancora raggiungere?<\/strong><\/p>\n

Aver vinto un Compasso d\u2019Oro alla carriera \u00e8 sicuramente un grande traguardo, e vedo che suscita anche molta ammirazione nei miei interlocutori. Ma una cosa che mi piace molto \u00e8 anche svolgere un ruolo di mentorship per i progetti che coinvolgono giovani designer. In questo momento, per esempio, sto lavorando a progetti in Qatar e in Bulgaria: in entrambi i casi, sono consulente per progetti di sviluppo con giovani designer. E mi auguro che ne arrivino altri: sono certamente i pi\u00f9 stimolanti.<\/p>\n

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Come vedi il futuro del design da collezione?<\/strong><\/p>\n

Lo vedo sempre pi\u00f9 internazionale, e sempre pi\u00f9 allargato ai Paesi emergenti. Questi ultimi lavori in Qatar e Bulgaria hanno aperto una nuova visuale sulle realt\u00e0 in grande fermento. E che hanno molto da dire nel design, anche quello da collezione.<\/p>\n

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\"Rossana<\/strong><\/p>\n

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Qual \u00e8 la tua citt\u00e0 preferita? E quali sono i posti che consiglieresti di visitare?<\/strong><\/p>\n

In questo momento, la mia citt\u00e0 preferita \u00e8 Milano; la vedo molto cambiata e questo mi piace moltissimo. Non solo per la Milano Design Week che, anche nel 2023, ha confermato come Milano sia ancora riconosciuta come la capitale mondiale del design, ma proprio per lo spirito internazionale da cui \u00e8 permeata, ormai durante tutto l\u2019anno. A chi visita Milano e non la conosce, suggerirei senz\u2019altro di visitare il Palazzo della Triennale<\/a>, l\u2019ADI Design Museum<\/a>, la Fondazione Prada<\/a>, e naturalmente la Galleria Rossana Orlandi<\/a>.<\/p>\n

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Grazie, Rossana; \u00e8 stato davvero un onore incontrarti!<\/strong><\/p>\n

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Intestazione Fotografica di Guido Castagnoli<\/strong><\/p>\n

Foto im Header von Guido Castagnoli<\/p>\n

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