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Anna Maria Sambucco über die Erkenntnisse eines Filmcastings
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Anna Maria Sambucco über die Erkenntnisse eines Filmcastings

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ana maria sambucco interview

Anna Maria Sambucco gibt immer noch Vollgas: Die Casting- Direktorin prägt schon lange die Filmbranche mit einer Reihe besonderer Projekte und erhielt wurde ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. Ihr Mitwirken an Die Hand Gottes brachte ihr 2022 eine BAFTA-Nominierung ein und zeigt ihr Talent, schauspielerisches Potenzial zu erkennen und zu fördern. Außerdem spielte sie eine entscheidende Rolle bei der Besetzung des Oscar-prämierten Films La Grande Bellezza – Die große Schönheit (2013), der weltweit gefeiert wurde und zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Während Sambuccos Karriere waren sieben ihrer Filme im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes vertreten, drei weitere in Venedig und sie wurde mit verschiedenen renommierten italienischen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Nastri D’Argento.

Im Gespräch mit Noble and Style erklärt Anna Sambucco die Kniffe ihres Handwerks: Sie spricht über die Nuancen des Castings und erklärt, wie der Auswahlprozess für die idealen Schauspieler für komplexe Rollen abläuft. Sie hebt die Bedeutung emotionaler Tiefe hervor und beschreibt die besonderen Herausforderungen, mit denen sie sich bei ihrer Arbeit auseinandersetzt. Von ihren Erfahrungen bei der Arbeit an preisgekrönten Filmen wie Die Hand Gottes bis zu ihren Kooperationen mit namhaften Regisseuren reflektiert Anna über den Weg, den sie geht, um Charaktere zum Leben zu erwecken. Außerdem gibt sie Einblicke in die wertvollen Lektionen, die sie im Laufe ihrer Karriere gelernt hat und die persönliche Erfüllung, die sie in ihrer Arbeit findet.

 

Gab es in deiner Karriere Momente, die einen besonders großen Einfluss auf dich hatten? Auf welche Momente bist du besonders stolz?

Es gab viele wichtige Momente, aber der Oscar-Gewinn für den Film „La Grande Bellezza“ war auf jeden Fall sehr bedeutend für mich. Ich erinnere mich, dass am Abend der Preisverleihung die meisten Team-Mitglieder bei mir zu Hause waren. Wir waren so aufgeregt. Als wir schließlich die berühmte Ansage: „Und der Oscar geht an: La Grande Bellezza“ hörten, ging die Party los. Es war eine unvergessliche Nacht.

Welcher Film war für dich am herausforderndsten? Und welcher am aufregendsten?

Jeder Film bringt unterschiedliche Schwierigkeiten mit sich. Ich denke, es gibt immer Hindernisse, die man überwinden muss. Einer der herausforderndsten war Paolo Sorrentinos Film „Il Divo“, der 2008 den Großen Preis der Jury in Cannes gewann.

Das Thema war brisant, da es um das Leben des Senators Giulio Andreotti ging, einer Schlüsselfigur der italienischen Politik in den 1990er Jahren. Der Film beleuchtet das Leben dieses Mannes und seine angeblichen Verbindungen zur „Cosa Nostra“. Der Cast bestand aus über 100 Schauspielern, die reale politische Persönlichkeiten verkörpern sollten. Daher musste ich Schauspieler suchen, die nicht nur äußerlich, sondern auch psychologisch den Charakteren ähnelten.

Mein Mann hat die Wände unseres Hauses mit Fotos der Politiker tapeziert, damit ich sie mir besser vorstellen konnte. Die Cast-Liste im Büro von Paolo blieb monatelang leer. Dann geschah das Wunder: Nachdem wir den ersten Schauspieler ausgewählt hatten, fiel alles andere leicht. So ist das immer: Man muss die erste entscheidende Hürde überwinden. In der Besetzung gab es großartige Theaterschauspieler: Neben Tony Servillo, der Andreotti meisterhaft spielte, waren auch Giulio Bosetti, Flavio Bucci, Carlo Buccirosso, Paolo Graziosi, Massimo Popolizio und die wunderbare Piera Degli Esposti dabei. Für ihre Leistung als Andreottis Sekretärin, Signora Enea, gewann sie den David di Donatello.

Am bewegendsten ist zweifellos Die Hand Gottes (der beim 78. Internationalen Filmfestival von Venedig den Silbernen Löwen – Großer Jury-Preis gewann, und dass der junge Filippo Scotti mit seinem ersten Film den Marcello Mastroianni Preis erhielt). Die emotionale Verbundenheit, die wir alle im Team fühlten, war unbeschreiblich.

Der Film war für Paolo Sorrentino sehr wichtig, da er von seiner Jugend inspiriert wurde, die von der Tragödie des Verlusts seiner Eltern geprägt war. Manchmal, wenn ich während der Vorsprechen die Schauspieler filmte, war ich zu Tränen gerührt, weil ich verstand, wie wichtig es für Paolo war, bestimmte Momente seines Lebens nachzuvollziehen.

 

Was ist der schwierigste Aspekt bei der Suche nach einem Schauspieler für eine komplexe Rolle? Kannst du uns Beispiele dafür aus einem vergangenen Projekt nennen?

Der schwierigste Punkt ist auf jeden Fall, die Vision des Regisseurs zu interpretieren. Es reicht nicht aus, nur die technischen Fähigkeiten und die Intelligenz des Schauspielers zu haben. Manchmal sind es die Nuancen, die zur Auswahl führen; die Feinheiten, nach denen der Regisseur sucht.

Im Film E' stato la mano di Dio (Die Hand Gottes) war die Suche nach Fabietto, Paolo Sorrentinos Alter Ego, sowie nach der Mutter, besonders schwierig. Als Paolo mir schließlich nach unzähligen Vorsprechen sagte: „Wir haben Mamma gefunden“ (die wunderbare Teresa Saponangelo, die für ihre Darbietung den David di Donatello gewann), war die Freude unfassbar groß.

Ist es während eines Castings schon einmal vorgekommen, dass ein Schauspieler sein Verständnis eines Charakters verändert hat?

Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Frage richtig verstanden habe, aber wenn du meinst, dass ein Schauspieler mir neue Impulse gegeben hat – im Vergleich zu dem, was ich im Kopf hatte: dann ja, absolut. Das Vorsprechen ist ein Austausch von Emotionen und Vorschlägen zwischen der Casting-Abteilung und dem Schauspieler selbst. Ein intelligenter Schauspieler ist derjenige, der bereit ist, sein Verständnis des Charakters zu überdenken, ohne an dem festzuhalten, was er sich aufgebaut hat. Ebenso ist ein intelligentes Casting das, das interessante Vorschläge annimmt und bereit ist, die eigene Vision des Charakters zu überdenken.

Hast du schon einmal jemanden gecastet, der zunächst ungeeignet erschien und sich dann als perfekt herausgestellt hat? Oder umgekehrt?

Ja, das ist mir in beiden Fällen schon passiert, aber ich kann mich im Moment nicht genau erinnern und weiß nicht, wie ich ein konkretes Beispiel geben soll. Manchmal gibt es Schauspieler, die im Casting überzeugen, aber am Set dann leider nicht so geeignet sind. Vielleicht liegt das an ihrer emotionalen Faktoren oder es hängt einfach mit ihrem Charakter zusammen.

Für die Filme, an denen du gearbeitet hast, ist es entscheidend, einen Schauspieler mit einem breiten emotionalen Spektrum auszuwählen. Nach was schaust du bei einem Casting, das die Fähigkeit eines Schauspielers zeigt, komplexe Emotionen zu vermitteln?

Bei einem Casting achte ich auf Sensibilität: die Fähigkeit, emotional zu werden – sogar bis zu den Tränen, wenn nötig. Außerdem ist mir wichtig, dass der Schauspieler in der Lage ist, Stille und Raum zu schaffen. Oft sind Schauspieler ungeduldig und können es kaum erwarten, ihren Text zu sagen, aber dabei machen sie Fehler. Ich sage immer, dass eine Stille und ein Blick, auch nur ein auf etwas verweilender Blick, manchmal viel wichtiger sind als Worte. Für mich ist auch die Vorbereitung des Textes entscheidend. Wenn der Text perfekt im Gedächtnis verankert ist, kann man freier mit den Emotionen arbeiten.

Junge Menschen träumen oft von einer Karriere in der Filmbranche. Welchen Rat würdest du ihnen geben, insbesondere wenn sie mit Ablehnung konfrontiert wurden? Welche Eigenschaften muss man haben, um Casting-Direktorin zu werden?

Mein Rat an junge Menschen ist: lernt, lernt immer weiter. Man sollte sich ständig weiterbilden und das Theater nicht zugunsten des Films vernachlässigen, denn dort gibt es mehr Jobmöglichkeiten. Man sieht sich immer Frustrationen und Ablehnungen gegenüber, das ist unvermeidlich. Auf die richtigen Rollen im Leben zu warten, ist kontraproduktiv, denn das Warten kann endlos sein. Theaterarbeit bildet nicht nur, sondern zwingt einen auch dazu, sich mit Kollegen und dem Publikum auseinanderzusetzen. Und diese Auseinandersetzung ist immer bereichernd. Ich empfehle auch, sich Stücke und Filme anzuschauen, – sowohl die guten als auch die schlechten – denn man lernt vor allem von den schlechten, was man nicht machen sollte.

Zu der Frage, was es braucht, um Casting-Direktorin zu werden: Ich weiß es nicht genau. Ich bin zufällig zu diesem Job gekommen. Ich habe etwas anderes studiert, nämlich Kunstgeschichte an der Universität und ich habe zehn Jahre lang bei Radio und Fernsehen in Italien gearbeitet. Ich habe spät angefangen, weil ich mein Leben ändern wollte. Ich habe Rai verlassen und von vorne angefangen, weil die Hierarchien im Film starr und unüberwindbar sind. Man muss sich langsam nach oben arbeiten: Zuerst wurde ich Regieassistentin, zunächst unentgeltlich und dann schließlich bezahlt. Dann wurde ich Casting-Assistentin, bis ich zu meinen ersten Filmen kam. Dann kam mit dem schicksalhaften Treffen mit Paolo Sorrentino der Wendepunkt in meiner Karriere. Ich finde, eine Casting-Direktorin muss Sensibilität, Geschmack und Neugier besitzen. Und man sollte immer Respekt für die Schauspieler haben, die gerade während eines Castings sehr verletzlich und schutzlos sind.

Wie haben sich deine beruflichen Ziele und Ambitionen im Laufe der Jahre entwickelt? Welche Erfahrungen haben dich besonders geprägt?

Ich denke, ich habe bereits große Zufriedenheit in meiner Arbeit erlangt, und mein einziger Wunsch ist es jetzt, an interessanten Projekten zu arbeiten, die ihren eigenen Wert haben. Bis jetzt hatte ich das Glück, es mir aussuchen zu können, und ich hoffe, weiter diesen Weg zu gehen.

Die bedeutendsten Erfahrungen, abgesehen von all den Filmen von Sorrentino, die große Erfolge für mich sind, und den Serien The Young Pope und The New Pope, die mir die Möglichkeit gegeben haben, mit Schauspielern aus der ganzen Welt zu arbeiten, waren der Film La Passione von Carlo Mazzacurati, weil ich die Gelegenheit hatte, mit Carlo zu arbeiten, der eine besondere Person war – ein großartiger, sensibler und großzügiger Regisseur. Dann war da das Treffen mit Terrence Malick für einen sehr komplexen Film, der noch nicht veröffentlicht wurde (wir warten seit über fünf Jahren darauf) und mit Michael Mann für den Film Ferrari. Michael Mann ist tough… aber sehr sympathisch.

 

Die Medienbranche ist schnelllebig und voller Veränderungen. Wie schaffst du es, dir selbst treu zu bleiben?

Ich bin ein sehr schüchternes und zurückhaltendes „Mädchen“. Bescheiden und unauffällig. Diese Eigenschaften passen nicht so wirklich zu unserer Branche. Aber so bin ich nun mal, und ich glaube nicht, dass ich mich noch ändern kann… Was für mich jedoch essenziell ist, ist meine Begeisterung und den Wunsch aufrechtzuerhalten, die Freuden und Sorgen dieses Jobs mit Kollegen und Mitarbeitern zu teilen. Die Schönheit dieses Berufs liegt genau darin, dass man nicht allein ist, sondern Teil eines Teams, einer Gruppe, die oft zu einer bunten Familie wird.

Gibt es ein Motto, das dich leitet und inspiriert? In deinem Beruf und/oder deinem Privatleben?

Ein Motto, das mich begleitet, weil mein Vater es ständig wiederholte, lautet: „Ausdauer hält an.“ Wir müssen immer mit aller Kraft gegen die Widrigkeiten des Lebens ankämpfen. Sei mutig. Und ein weiteres, das ich immer zu meinem Sohn gesagt habe, als er klein war, ist: „Auf zu neuen Abenteuern!“. Denn das Leben, ein Film oder eine Reise sind immer ein Abenteuer, das mit Leidenschaft gelebt werden sollte.

Wie sehr vertraust du auf deinen Instinkt?

Ich bin Instinkt. Meine Arbeit basiert auf Instinkt, wie alles andere in meinem Leben. Ich bin keine rationale Person. Oft lasse ich mich impulsiv von meinem Instinkt leiten, aber ich liege selten falsch. Wenn überhaupt, dann ist mein Problem, meine instinktiven Urteile zu verbalisieren und für die Menschen um mich herum verständlich zu machen.

Welche Werte sind dir wichtig?

Die grundlegenden Werte, die ich auch meinem Sohn vermittelt habe, sind Freundlichkeit, Respekt – immer und überall – sowie die Freiheit des Denkens und Handelns.

Kannst du uns von deinem Engagement in gemeinnützigen Organisationen erzählen und warum dir diese Anliegen so wichtig sind?

Ich bin Mitglied bei Ärzte ohne Grenzen, einer internationalen Organisation, deren Mission es ist, medizinische Versorgung dort bereitzustellen, wo sie am dringendsten benötigt wird. Jeden Tag behandeln sie weltweit tausende von Menschen und Kindern, die von Epidemien, Naturkatastrophen und Kriegen betroffen sind. Ihre Unterstützung ist heute mehr denn je erforderlich, um unschuldige Opfer von Konflikten auf der ganzen Welt zu retten. Besonders die Situation in Gaza erschüttert und empört mich. Ich spüre die Ungerechtigkeit, die das palästinensische Volk erleidet. Indem ich Ärzte ohne Grenzen finanziell unterstütze, versuche ich auf meine kleine Weise, den Menschen, die gerade leiden, zu helfen.

Gibt es ein bestimmtes Hobby, auf das du nicht verzichten könntest?

Bis vor kurzem bin ich fast jeden Tag ins Fitnessstudio gegangen, jetzt habe ich keine Lust mehr dazu. Aber ich werde es wieder aufnehmen müssen, sonst geht gar nichts mehr. Eigentlich bin ich eine sportliche Frau. Ich fahre immer mit dem Fahrrad in Rom durch die Stadt, wo es sieben Hügel gibt. Außerdem liebe ich es, mit meinem Hund spazieren zu gehen und ich träume immer davon, mit meinem Sohn Tommaso – der jetzt 20 Jahre alt ist und nicht mehr mit seiner Mutter reisen möchte- in ferne Länder zu reisen.

Worauf freust du dich nach einem langen Arbeitstag am meisten?

Das kommt drauf an, aber fast immer freue ich mich darauf, nach Hause zu kommen und einen guten Film mit Tommaso und Lulamy (meinem Hund) auf dem Sofa zu schauen. Leider kann ich aber nicht ganz abschalten. Ich lebe immer mit viel Nervosität. Also kann man glaube ich sagen, dass ich mich nicht so richtig entspannen kann, bis das gesamte Casting abgeschlossen ist. Selbst im Schlaf denke ich ständig an die Arbeit.

Gibt es ein essentielles Kleidungsstück oder Accessoire für dich?

Ein unverzichtbares Accessoire, das ich immer trage, ist ein antiker Silberring mit Bernstein, den mir meine Schwester geschenkt hat. Ich trage ihn immer bei mir.

Was sind fünf Essentials für dich, wenn du reist?

Beim Reisen packe ich leider nicht nur das Wesentliche ein, sondern nehme immer viel zu viel mit, das ich dann nicht trage. Als ich in Japan war, war es eine Herausforderung, in den Zügen Platz für meinen Koffer zu finden… Das Wichtigste ist aber die Reise-Apotheke. Ich habe alles dabei, von Antibiotika über Heilsalbe und ein Thermometer bis hin zu Desinfektionspflastern. Ich bin immer bereit für alles.

Dann ist noch ein Buch dabei, das manchmal einfach nur ein wenig Reiseluft schnuppert, weil ich keine Zeit zum Lesen habe. Mein geliebter Mac, falls ich arbeite und vielleicht ein Notfall sofort gelöst werden muss (während ich in Japan im Urlaub war, musste ich mit einigen Zeitverschiebungsproblemen ein Casting von Stimmen argentinischer Schauspieler machen, um The New Pope zu synchronisieren), den Reiseführer des Ortes, den ich in Papierform haben möchte, um ihn mir einzuprägen und Dinge unterstreichen zu können, und einen Badeanzug, immer, auch im Winter, denn man weiß ja nie.

Hast du einen Lieblingsraum in deinem Haus? Was macht ihn so besonders?

Mein Haus hat viele Räume und keine Türen. Es ist ein kurioses, chaotisches Haus, voller Objekte und Erinnerungen (vielleicht zu viele). Eine Art Labyrinth voller Licht und Schatten. Aber der Raum, in dem ich am meisten lebe und den ich daher am meisten liebe, ist das Wohnzimmer, das auf den schönsten Platz in Rom blickt: Santa Maria in Trastevere. Kein kleines Privileg.

Was ist deine Definition von Luxus in deinem Leben und wie hat sich diese Definition im Laufe der Zeit verändert?

Der Luxus in meinem Leben, da ich keine reiche Frau bin, besteht darin, mich Dingen widmen zu können, die ich mag, ohne Zeitdruck zu spüren. Luxus bedeutet für mich, mit meinem Sohn reisen zu können, um ihm und mir schöne Erinnerungen zu schenken.

Welches Buch liest du gerade oder welches war das letzte, das du gelesen hast?

Das Buch, das ich vor ein paar Tagen zu Ende gelesen habe, war Demon Copperhead von Barbara Kingsolver. Eine Art David Copperfield im Amerika der 1990er Jahre. Die Hauptfigur ist ein Kind, das niemand will, aber das man von den ersten Seiten an umarmen und beschützen möchte. Es ist lustig, aber gleichzeitig auch bewegend. Wunderschön.

Vielen Dank Anna Maria!

Last Updated on November 26, 2024 by Editorial Team

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