Los libros de diseño más fascinantes
Fabricar, crear, elaborar: todos estos procesos han estado con nosotros desde que el hombre inventó la rueda. Pero el diseño es algo muy diferente. Como señala el antiguo director del Museo del Diseño de Londres, Deyan Sudjic: “Hacer tiene que ver con la habilidad, pero el diseño es, o debería ser, sobre las ideas”.
Un libro bien encuadernado y cuidadosamente elaborado es también, a su manera, una pieza de diseño. El libro de mesa de diseño es casi un género propio. Y si el diseño no solo tiene que ver con la fabricación, sino con la idea qué hay detrás de esa fabricación, los siguientes 6 libros de diseño son ejemplos perfectos que le dan la razón a Sudjic.
Desde obras de edición limitada sobre algunos de los mejores diseñadores y estudios de la actualidad hasta introducciones exhaustivas sobre las épocas más importantes de la historia del diseño, los siguientes libros de diseño son algo más que temas de conversación para tu mesa de café, también son grandes lecturas.
Marc Newson. Works
La carrera del diseñador australiano Marc Newson recibe el tratamiento de estrella de la prestigiosa editorial de arte y diseño Taschen. Esta edición de tapa dura para coleccionistas está limitada a 1.000 ejemplares, todos ellos numerados y firmados por el propio Newson.
Junto con un índice fotográfico y una cronología detallada en la parte posterior, el libro está ordenado con entradas cronológicas que abarcan las distintas categorías de su trabajo, mientras que proyectos emblemáticos como el barco Aquariva y los interiores del Airbus A380 de Qantas Airway aparecen como estudios de casos detallados.
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Decorative Arts 60s
Los años 60 fueron quizás la década más transformadora del siglo XX, una década en la que los cambios sociales, sexuales y políticos salieron a la luz con efectos duraderos que todavía se sienten hoy en día.
Este cambio también se produjo en las artes visuales y en el mundo del diseño, que Taschen recoge aquí en una accesible edición de tapa dura basada en el aclamado Decorative Art, The Studio Yearbook. A lo largo de 500 páginas, se exploran y perfilan los diseños más memorables de interiores, iluminación, textiles, muebles y otros.
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Farfetch Curates: Design
Como parte de su serie Curates con la editorial de libros de lujo Assouline, Farfetch Curates: Design es la última publicación de la firma de moda de lujo que introduce otro campo sinérgico al mundo de la moda.
Escrito como una perspectiva global editada sobre los últimos desarrollos e innovaciones en el mundo del diseño, la mirada del libro abarca el trabajo de las escenas de diseño internacional emergentes en lugares como Taipei, Yakarta y Praga, así como el perfil de los últimos trabajos de los estudios y diseñadores en centros más establecidos como Londres, Milán y Chicago.
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The Best of Nest: Celebrating the Extraordinary Interiors from Nest Magazine
Nest fue una revista trimestral publicada de 1997 a 2004. Sin embargo, incluso durante su relativamente corto período de vida, la publicación y su editor, Joe Holtzman, establecieron la “revista de interiores” como un hogar para el diseño que era audaz, inusual, excepcional e inesperado. Lo que nunca fue Nest fue predecible.
El célebre arquitecto Rem Koolhaas llamó a Nest “una revista anti materialista e idealista sobre lo hiper específico en un mundo que está sufriendo una nivelación radical, una revista de ‘diseño de interiores’ hostil a lo cosmético”. Esta recopilación de Phaidon, realizada por Todd Oldham, presentaba 26 portafolios con el trabajo de escritores y fotógrafos como Michael Cunningham, Patti Smith, Nan Goldin y Derry Moore.
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Design of the 20th Century
Con la industrialización masiva y el ascenso del diseñador (en lugar del artista y el artesano de los siglos anteriores), el siglo XX fue testigo de algunos de los momentos más revolucionarios e importantes de la era moderna del diseño.
Podría decirse que fue la primera era del diseño, y esta edición de la Bibliotheca Universalis de Taschen de los movimientos, momentos y tendencias clave del siglo XX es el compendio esencial para los aficionados al diseño y los navegantes ocasionales. Con obras clave de De Stijl, Charles y Ray Eames, Philippe Stark y Dieter Rams.
Anni & Josef Albers: Equal and Unequal
Anni y Josef Albers fueron unos de los artistas y diseñadores más importantes del siglo XX. El dúo, que unió las disciplinas del arte, la artesanía y el diseño, desarrolló sus primeras carreras en la Bauhaus antes de huir de la Alemania nazi y enseñar en el legendario Black Mountain College de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Phaidon ha recopilado y documentado en 500 páginas las obras más importantes del dúo, mostrando sus contribuciones a la pintura, el textil y el grabado, que todavía están presentes.
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Last Updated on September 9, 2023 by Editorial Team
