Rossana Orlandi y su imperdible galería en Milán
Rossana Orlandi es una autoridad indiscutible en la escena mundial del diseño. A principios de la década de 2000, fundó la Galería Rossana Orlandi en Milán, que en solo dos décadas se ha convertido en un destino imprescindible durante la Semana del Diseño de Milán, y recibe a decenas de miles de personas. Su talento innato para el diseño de autor la llevó a ganar un Compasso d'Oro por su carrera en 2022, un reconocimiento más que merecido. Hoy, además de curar su Galería, supervisa proyectos de diseño en todo el mundo, asesorando a entidades públicas y privadas.
Rossana Orlandi: la entrevista
¡Ciao Rossana! Estamos encantados de tenerte aquí.
¿Cómo te involucraste en el diseño? ¿Cómo surgió la Galería Rossana Orlandi?
Trabajé durante muchos años en la moda y estuve involucrada en el negocio familiar, donde producían telas para ropa y muebles. Cuando dejé la industria de la moda, me sentí muy atraída por el diseño, pero no había decidido de inmediato qué hacer.
Luego encontré este espacio, la antigua fábrica de Prochownick, justo en el centro de Milán, en una zona residencial llena de vegetación; era un hermoso edificio con un magnífico patio con vista a un jardín y el encanto de un antiguo taller de sastrería. El interior consistía en una serie de habitaciones secuenciales con un ambiente cálido y acogedor; originalmente, se suponía que sería una residencia para toda la familia, pero el proyecto no se concretó.
El espacio ya estaba ahí, sin embargo, y al final resultó ser particularmente adecuado para su función original. Estar en este espacio, de hecho, realmente ayuda el deseo de hacer, de dialogar; todos los diseñadores que trabajan con nosotros, cuando entran al edificio, dicen que se sienten como en casa aquí, y encuentro que esto es muy agradable y, sobre todo, crea las condiciones para trabajar de la mejor manera.
¿Cómo comenzó la colección de la Galería Rossana Orlandi?
Los primeros años que estuve en este edificio, comencé a coleccionar las piezas que me gustaban y a decidir qué hacer con ellas. La primera pieza importante fue el prototipo de la lámpara Spun, diseñada por Sebastian Wrong en 2003. El prototipo original era emocionante, en un material comúnmente utilizado en la industria aeronáutica; hoy, la lámpara está en producción en Flos.
En 2006, realicé la primera exposición durante la Semana del Diseño de Milán, que fue un éxito internacional inmediato. De esa edición, recuerdo particularmente la configuración del patio, con una serie de lámparas rosadas fucsia diseñadas por Front, el estudio de diseñadores suecos. Además, en esos años, fuimos los primeros en presentar el trabajo de Formafantasma, el dúo de diseñadores que ahora ha logrado fama internacional; era una serie de tazones de biomaterial, presentados con pan y harina, para provocar preguntas sobre el concepto de diseño.
¿Cómo seleccionas a los diseñadores que colaboran con la Galería?
Cuando comencé a seleccionar diseñadores para la Galería, solía ir a los Países Bajos. En esos años, Li Edelkoort, una mujer extraordinaria, era la presidenta de la Design Academy en Eindhoven, e ir a los Países Bajos siempre era una emoción increíble.
Pero siempre he trabajado con gente joven; incluso en la moda, siempre busqué diseñadores emergentes. Entre otras cosas, fui la primera en traer a estudiantes y graduados de Central Saint Martins College a Italia. Para volver a los criterios por los cuales seleccionamos a los diseñadores, digamos que me gusta favorecer a los jóvenes porque es justo ayudarles y ofrecerles oportunidades. Pero deben ser jóvenes con algo que decir y que estén explorando nuevos caminos.
¿Qué consejo les darías a los jóvenes que quieren trabajar con la Galería Rossana Orlandi?
Pensando en el panorama de los jóvenes que conozco hoy, sugiero que sean un poco más humildes. Muchos diseñadores establecidos trabajan en diseño coleccionable y deben ganar su espacio a través del trabajo constante y el estudio. Especialmente cuando se trata de diseño coleccionable, muchos factores componen el valor de una pieza, y uno no puede confiar únicamente en el tiempo que tardó en hacerla para calcular su valor.
La fama del diseñador y su historia importan. Entonces, al evaluar el costo de su trabajo, uno también debe considerar cuánto y qué historia tiene el diseñador detrás de él.
¿Cuál es el espíritu guía de la Galería?
El espíritu guía es la curiosidad; estoy abierta a cualquier cosa nueva, siempre y cuando sean cosas hermosas que tengan sentido y tengan un diálogo entre sí. Elijo piezas visitando exposiciones, escuelas, universidades y, por supuesto, también de las piezas de los diseñadores que contactan a la Galería.
Pero no hay materiales o estilos favoritos: lo que debe emerger del trabajo es una nueva idea que exprese un concepto de diseño. A menudo, la gente me pregunta cuáles son las tendencias más actuales: mi respuesta es que no hay tendencias. Podríamos decir que la única tendencia que encuentro interesante es la belleza.
¿Cuál es la relación entre el diseño coleccionable y la sostenibilidad?
Primero, creo que la palabra sostenibilidad está un poco sobreutilizada hoy, y las palabras sobreutilizadas pierden algo de su significado. Prefiero hablar sobre responsabilidad: la responsabilidad es un concepto aún más amplio que implica tomar conciencia de una situación y actuar en consecuencia, de hecho, de manera “responsable”. Creo que hoy todos necesitamos empezar a tomar conciencia de la problemática crisis climática y ambiental que nos afecta a todos y actuar de manera más responsable, tanto en gestos voluntarios como espontáneos.
El concepto de “uso responsable” también se extiende a los plásticos, un material injustamente acusado de ser una de las principales causas, si no la causa, de la enorme contaminación ambiental de nuestros días. Pero los materiales no dañan; es cómo los usas lo que daña, y esto es cierto en el caso del plástico.
Es por eso que, cuando la demonización del plástico estaba en su punto álgido, mi hija, Nicoletta Orlandi Brugnoni, y yo tuvimos la idea de trabajar con plástico para promover su reutilización y reciclaje. Se nos ocurrió el Guiltless Plastic Award, lanzado en 2018, y fue una idea con visión de futuro. Hoy, hay muchos productos hechos de plástico reciclado, y la idea del “buen” plástico se está volviendo cada vez más popular. Además, abordar el reciclaje de plásticos lleva a pensar en los procesos de fabricación, un tema crucial hoy en día.
Con la creciente digitalización que también afecta al arte y al diseño, ¿la tecnología está ayudando a mejorar la experiencia de la Galería? ¿Cómo ves el futuro de los espacios físicos de las galerías y su importancia en el mundo del arte?
La tecnología puede ayudar mucho de muchas maneras. Sin embargo, el futuro del coleccionismo, en mi opinión, es físico, “material”. Una pieza de diseño necesita ser vista de cerca y tocada; la superficie táctil y material, el color, el sonido y, a veces, incluso el olor no pueden ser reemplazados. Además, una obra puede causar una impresión vista en línea y ser diferente en la vida real. Esto es innegable y hace necesario el contacto físico.
Sin embargo, la tecnología digital puede ayudar con el trabajo, por ejemplo, al eliminar las distancias. Durante la emergencia de Covid en 2020, completamos el amueblamiento de una villa de tres pisos en Doha, Qatar, trabajando solo de forma remota.
Y luego, por supuesto, está el Metaverso, donde hemos estado presentes y estaremos presentes de nuevo, aunque actualmente no tengamos trabajo en el Metaverso. Pero este es el único lugar donde se puede prescindir de una presencia física.
¿Cuáles consideras que son los logros más exitosos que has alcanzado en tu carrera? ¿Y qué metas te gustaría aún lograr?
Ganar un Compasso d'Oro por mi carrera es un logro destacado, y puedo ver que suscita mucha admiración de mi audiencia. Pero también disfruto verdaderamente desempeñando un papel de mentora para proyectos que involucran a jóvenes diseñadores. Por ejemplo, actualmente estoy trabajando en proyectos en Qatar y Bulgaria; en ambos casos, soy consultora para desarrollar proyectos con jóvenes diseñadores. Y espero que vengan más proyectos de este tipo; son los más inspiradores.
¿Cómo ves el futuro del diseño coleccionable?
Lo veo cada vez más internacional y más extendido a países emergentes. Estos trabajos recientes en Qatar y Bulgaria han abierto una nueva visión de mundos en gran desarrollo. Y que tienen mucho que decir en el diseño, incluido el diseño coleccionable.
Y finalmente, ¿cuál es tu ciudad favorita? ¿Y cuáles son los lugares que se deben visitar allí?
Mi ciudad favorita es Milán; la veo muy cambiada, y me gusta mucho. No solo por la Semana del Diseño de Milán, que confirmó incluso este año cómo Milán sigue siendo la capital internacional del diseño, sino precisamente por el espíritu internacional con el que ahora está impregnada durante todo el año.
A aquellos que visitan Milán y no la conocen, les sugiero visitar el Palazzo della Triennale, el ADI Design Museum, la Fondazione Prada y, por supuesto, la Galería Rossana Orlandi.
¡Gracias, Rossana; fue encantador charlar contigo!
Fotografía de encabezado por Guido Castagnoli
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Last Updated on March 17, 2024 by Editorial Team
