Para Ferruccio Laviani, el diseño industrial es una disciplina científica con reglas claras. Por esta razón, nunca se ha interesado por el diseño-arte, ni por el diseño de edición limitada: los productos de diseño están pensados para ser producidos en masa en muchas copias. Ergo, un producto industrial debe estar diseñado y seguir las reglas industriales. Esto no significa que el diseño no pueda ser poético; de hecho, a Ferruccio Laviani le encanta experimentar y jugar con los materiales, explorando continuamente nuevos caminos. Sus productos han sido expuestos en numerosas exposiciones internacionales.
Ha trabajado como director artístico para Kartell, Flos, De Padova, Foscarini, Moroso y Emmemobili, entre otros. Ha diseñado innumerables piezas de mobiliario y productos de iluminación para las mejores marcas internacionales. Su actividad incluye innumerables proyectos de arquitectura de interiores, instalaciones, diseños de exposiciones, ambientación de stands y espacios comerciales. Ha colaborado durante varios años con Dolce & Gabbana, para quienes ha diseñado numerosas tiendas. Todavía crea los escenarios para sus desfiles de moda. Lo que más llama la atención de su trabajo es la capacidad de mantener una identidad de diseño, adaptándose constantemente a las necesidades del cliente. Los envases y las piezas únicas de Moët Hennessy, Piper-Heidsieck, los decorados de Swarovski Crystal Palace, Veuve Clicquot, las salas de exposición de Martini e Rossi, Citroën, Paula Cademartori, Zuhair Murad, etc., son producto de su imaginación. Su trabajo es reconocido en todo el mundo, y ha sido invitado a participar en exposiciones, conferencias y seminarios, en los museos más famosos y en las universidades más conocidas.
Nuestra entrevista con el diseñador Ferruccio Laviani:
¿Cómo has comenzado a diseñar y quién te ha inspirado en el camino?
Cuando empecé mis estudios, no pensé que sería diseñador o arquitecto. Después de la secundaria, me inscribieron en una escuela de luthiers (Ferruccio Laviani es natural de Cremona, la capital mundial del violín). Sin embargo, como no me apasionaba la fabricación de violines, más tarde me cambié a otra sección de la misma escuela, donde me enseñaron a diseñar y construir muebles. Así que, cuando empecé la universidad, ya tenía experiencia en el diseño de muebles. En ese momento, si hubiera seguido mis instintos, me habría matriculado en Lenguas Orientales en Venecia, pero luego, para mediar entre las exigencias de mi familia y mi inclinación, la elección recayó en la arquitectura. Al final del cuarto año de mis cinco años de estudios de arquitectura, por una serie de circunstancias tuve un año libre entre el final de los exámenes y la discusión de la tesis, así que me matriculé en la Scuola Politecnica di Design, una escuela privada de diseño milanesa. Así que, al final de mis estudios, era arquitecto y diseñador. Por aquel entonces, a principios de los ochenta, Milán era un lugar muy vibrante para el diseño. Mi primer trabajo, de hecho, fue en el primer estudio independiente de Michele De Lucchi, que acababa de dejar el estudio de Ettore Sottsass.
¿Qué significa ser diseñador hoy en día?
Para mí, ser diseñador significa hacer mi trabajo mezclando profesionalidad y creatividad en su justa medida. Solo un apunte: últimamente se habla a menudo de que el diseño también se refiere a las obras de arte de diseño o a las ediciones limitadas. Pero en mi opinión, el diseño industrial es diseño industrial, y un producto industrial es un producto industrial con requisitos de producción en masa. Cuando se diseña a escala industrial, hay que tener en cuenta diferentes factores, por ejemplo, los costes de producción, los precios de venta y el proceso de producción. Si un diseño no cumple estos criterios, es una serie pequeña o una edición limitada. No quiero restar importancia a la calidad de algunas de estas pequeñas producciones o autoproducciones; también pueden ser de excelente elaboración, pero no son proyectos de diseño industrial. Por lo tanto, creo que el trabajo del diseñador industrial de hoy debe combinar la creatividad con las limitaciones de la producción industrial.
¿En qué o en quién te inspiras más?
En realidad, en todo. No tengo ninguna referencia explícita, ni exposiciones, ni películas, ni temas tan específicos; quizá lo que me influye visualmente son los gráficos; una imagen gráfica puede inspirar un proyecto. Pero para todo lo demás no hay una referencia exacta; creo que nuestro cerebro es como un disco duro, del que salen ideas en el momento adecuado.
¿Qué hace que un cliente sea especialmente bueno para ti? ¿Es la idea y la visión exactas, o más bien la libertad y las posibilidades que se te ofrecen?
En realidad, es un poco más polifacético que eso. Siempre trabajo dentro de un briefing proporcionado por la empresa, que puede contener indicaciones sobre el material que debo utilizar o alguna otra cosa. Prefiero no tener demasiada libertad en el tema; los temas libres son demasiado complejos de interpretar. La mejor manera de trabajar, y lo que da mejores resultados, es tener siempre interlocutores con los que se pueda entablar una discusión positiva y afinar el producto juntos. Rara vez ocurre que el producto salga bien en la primera revisión; es mucho más frecuente que llegue con una serie de propuestas, que luego se desarrollan conjuntamente. Lo importante es que sea un camino compartido y que, al final, el resultado satisfaga a ambas partes.
Sin embargo, cuando los diseñadores son algo famosos, las marcas a veces se acercan a los diseñadores más por su fama que por el conocimiento real de sus habilidades. En estos casos, por desgracia, puede ocurrir que la fusión no funcione y no se consigan resultados. A veces, las empresas deben evaluar si quieren trabajar con un diseñador porque aprecian su trabajo o solo porque su colaboración les aportaría prestigio.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito?
Una de las principales características de mi trabajo es que abarca desde el diseño de productos hasta el interiorismo y el diseño de interiores para el sector minorista. Además, otro aspecto destacado es que siempre intento traducir el espíritu de mis clientes, aunque esto suponga recorrer caminos inexplorados. Creo que era necesario explicar esto para aclarar que no tengo proyectos favoritos; cada proyecto tiene muchos lados positivos así como aspectos que me gustan menos. Por tanto, mi proyecto favorito es aquel del que saco una experiencia positiva.
Un producto que me entusiasma, por ejemplo, es la lámpara Bourgie, diseñada para Kartell. Está en producción desde 2004, es uno de los productos más vendidos de Kartell, y lo más emocionante es que fue uno de esos productos que gustaron al primer evaluador. Para Dolce & Gabbana he diseñado varias tiendas, el Bar Martini en Corso Venezia en Milán, y el restaurante Gold, también en Milán, así como muchos desfiles. De todos ellos tengo recuerdos de trabajos muy interesantes. Me pareció muy halagador que Hennessy, una empresa francesa, me pidiera que diseñara las botellas de su coñac Paradis Horus. Eso me llevó a diseñar el Mailbox para Veuve Clicquot, y el mobiliario para una exposición dedicada a la relación entre Madame Clicquot y su asistente. Podría seguir con muchos más clientes, he tenido muchos, y cada proyecto me permitió crecer y crear algo nuevo.
¿Cuál es su material favorito?
No tengo ningún material favorito. Una de las mejores cosas de ser diseñador es probar un material diferente cada vez. Por ejemplo, en los proyectos que hice para Emmemobili, interpreté la madera de una manera muy diferente, no convencional. Recientemente, desarrollé un proyecto con una empresa llamada Not in Sicily. Trabajamos con artesanos locales, con los que hicimos elementos de mobiliario utilizando la cerámica de una forma poco habitual.
También me gusta mucho el plástico, aunque ahora se considere un material contaminante. En realidad, el plástico es un material en constante evolución; vi el primer plástico reciclado a principios de los años 90, y hoy ya estamos mucho más avanzados. Creo que el plástico es un material que todavía tiene mucho que ofrecer. Sin embargo, es indudable que hay problemas que resolver para su eliminación. Cuando Kartell empezó a utilizar el plástico para los muebles, el objetivo era sustituir la madera por el plástico. Y las lámparas diseñadas en los años sesenta, aunque eran de plástico, no estaban hechas para ser tiradas al día siguiente; al contrario, estaban pensadas para durar mucho tiempo. Por supuesto, los plásticos desechables causan muchos problemas con el reciclaje, y los bioplásticos lo han empeorado aún más, ya que no se pueden tirar ni reciclar con las mismas técnicas que los plásticos de origen fósil. Pero, más allá de todos los problemas innegables, es un material que sigue teniendo un gran potencial.
¿Puede el diseño mejorar la vida?
Ciertamente, puede. Aunque solo sea por la buena sensación de comprar algo bonito o por tener algo que mejore una funcionalidad. Creo que hay millones de sillas y lámparas, pero si, a pesar de la abundancia, consigues crear un bestseller, significa que siempre se puede mejorar. Tal vez se invente algo nuevo o simplemente se cambien las referencias; las cosas cambian.
¿Prefieres diseñar stands para ferias, desfiles de moda o diseño de productos?
No tengo ninguna preferencia; al contrario, me gusta mi trabajo precisamente porque me permite trabajar en proyectos a diferentes escalas. De 2000 a 2013, trabajé para Dolce & Gabbana, y con ellos diseñé muchas tiendas y muchos desfiles. También hice otros proyectos en retail, pero un poco menos articulados. También diseñé muchos productos. Me encanta mi trabajo porque puedo hacer cosas muy diferentes: el objeto transmite ciertas emociones, quizá en la función o el material; la arquitectura vibra a través del espacio. Son diferentes tipos de historias, que viven una vida complementaria.
¿Cuál es el elemento más importante en el diseño de interiores residenciales? ¿Son los acabados, el mobiliario, la luz natural, la luz artificial?
El diseño de una casa es quizá el más difícil de todos. Diseñar una casa, de hecho, implica muchos aspectos de la vida de las personas que van a vivir en ella. Así que el arquitecto, o el diseñador de interiores, debe convertirse en un “consejero espiritual” para captar todas las facetas de la vida de sus clientes, incluso las menos obvias. Este trabajo requiere una actitud única, que yo no tengo, así que prefiero diseñar para empresas. Debido a la naturaleza compleja del proyecto residencial, ningún aspecto prevalece sobre los demás; un buen resultado proviene de la alquimia perfecta entre todos los factores que lo componen. Quizá lo más crucial a la hora de abordar estos proyectos sea la sintonía con quienes van a vivir en la casa.
¿En qué se diferencia esto de los espacios comerciales? ¿Cómo se involucra al público para que se sienta cómodo en un espacio público?
El aspecto esencial que hace de una tienda un destino, es que el cliente se sienta cómodo. Los clientes volverán si tienen un motivo para hacerlo. Mi tienda ideal era la segunda tienda de Fiorucci en Milán, en Via Torino, que se abrió en 1974. Aunque fue hace 50 años, ya era un concept store de vanguardia, donde podías encontrar discos, ropa que solo podías encontrar allí, accesorios para el hogar únicos, perfumes, cosméticos, ya había música a muy alto volumen… Fiorucci había conseguido crear un mundo nuevo. En este concept store, podías entrar y pasar la tarde, incluso solo paseando. La tienda en la que uno se siente a gusto debe ser así; los clientes vuelven si tienen una razón para hacerlo, o incluso si simplemente se sienten excepcionalmente cómodos allí. Luego, según la estrategia comercial, se puede crear un mundo modelo y recrearlo de la misma manera en cada parte del mundo, para la identidad de la marca. O puedes optar por contar una historia diferente cada vez, y así tendrás la historia de Milán, la de Nueva York, etc. Más allá de las estrategias corporativas únicas, el reto apasionante en el espacio comercial físico es que cada proyecto es como un libro; cada espacio es una historia independiente.
¿Existen continentes/mercados específicos que quizás estén más avanzados, en comparación con nosotros en Europa?
Creo que avanzado o atrasado son conceptos relativos; cada situación depende de lo que se busque. En los últimos años ha habido una gran fiebre por Asia y Oriente Medio, pero cada mercado es un capítulo independiente. A partir de 1993, durante unos 10 años, trabajé habitualmente en Brasil. Hoy no sé si lo volvería a hacer; las cosas cambian. En los años 80, pasé mucho tiempo en Japón, donde tuve la oportunidad de conocer una forma de trabajar completamente diferente. Pero, de nuevo, depende de lo que se busque. Hay realidades muy avanzadas en Europa, al igual que en Estados Unidos y Asia.
¿Qué tres cosas llevarías a una isla desierta?
Seguro mi teléfono, música así que mi iPod o algo similar, y por supuesto lápiz y papel.
¿Cómo definirías tu(s) principio(s) guía?
Mi regla de oro suele ser: “Haz lo que quieras, siempre que tenga sentido”. Cuando trabajo para una empresa, del tipo que sea, siento mucha responsabilidad de diseñar para que la inversión tenga un retorno. Aparte de eso, creo que está bien ser libre para diseñar con tu propia creatividad, siempre que hagas cosas que tengan sentido.
Tu trabajo te ha llevado por todo el mundo. ¿Cuál es tu ciudad favorita? ¿Y cuáles son los 5 mejores lugares de esta ciudad que recomendarías a tu mejor amigo cuando esté en la ciudad?
Esta es una pregunta realmente difícil, ya que no tengo una sola ciudad favorita. Puedo reducirla a tres, digamos El Cairo, São Paulo y París. En cuanto a los lugares imprescindibles, diría que el Museo Arqueológico y el Café Riche en El Cairo, el MuBE, el MAST y el restaurante La Casserole en São Paulo, y el Museo del Louvre, en París.
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Last Updated on March 17, 2024 by Editorial Team
