Entrar en una suite diseñada por Matteo Perduca es estar envuelto por una atmósfera particular: reconocible en sus detalles históricos, completamente original y estimulante. Tras estudiar y formarse como abogado, el giro de Matteo hacia el diseño y la hostelería llegó con la apertura de & Company, su tienda y estudio de diseño con su socia Betty Soldi, donde introdujeron su amor por las artes y oficios británicos en el corazón de Florencia. Después, el dúo creó el espacio SoprArno Suites: el primero de sus tres hoteles boutique, ahora posicionado entre los lugares más codiciados para los visitantes de la ciudad toscana.
La transición de Matteo al diseño y la hospitalidad fue un regreso a sus pasiones y sus raíces, al negocio hotelero de su abuelo del que estuvo rodeado mientras crecía, y a su siempre presente amor por los muebles antiguos. Para cada huésped de su suite, su pasión es evidente. Con arreglos excepcionalmente encantadores y espléndidos a través de diferentes objetos de distintos períodos de tiempo, el diseño de Matteo habla de las influencias de ciudades y culturas de todo el mundo, el producto de una mente y un estilo que son excéntricos, maravillosos y que nunca se pueden perder.
¿Hay experiencias, habilidades o perspectivas que hayas tomado de tu carrera como abogado y aplicado a tu trabajo como diseñador? ¿O los ves como dos mundos distintos?
Son dos mundos completamente separados. Mi experiencia como abogado ha resultado ser más útil desde el punto de vista empresarial. Trato con bancos, gestionando “problemas” con proveedores y trabajadores. Los problemas son algo que no se puede evitar, incluso si alguien dijo alguna vez, “la gente inteligente resuelve problemas, ¡pero los genios los evitan!”, no recuerdo quién…
¿Cómo seleccionaste los espacios para los hoteles? ¿Qué te habló o que estabas buscando?
En esto tengo que rendir homenaje a mi socio Francesco, que también es el arquitecto. Lo primero que vemos al echar un vistazo es el tamaño del edificio y su ubicación. Por lo general, los espacios “grandes” en el centro de Florencia son, sin duda, lugares increíbles. Evidentemente el precio es muy importante. Necesitas averiguar desde el principio si tu proyecto puede ser viable. ¡Aquí es donde está la “visión”!
¿De qué manera el edificio en sí influyó tus decisiones de diseño, ya sea a través de su historia o simplemente de su estructura?
Lo que es muy fascinante es que la estructura siempre está condicionada por su historia, pero la historia siempre es más atractiva. Incluso si estamos operando en un edificio antiguo, y “antiguo” en Florencia significa desde el siglo XV hasta el XIX, siempre tratamos de ser lo más contemporáneos posible.
Tu estilo integra lo clásico, lo vintage y lo moderno: ¿cómo encuentras un equilibrio exitoso entre los tres, o hay uno por el que gravitas más a menudo?
Normalmente compro cosas que me gustan y luego las pongo juntas tratando de seguir una idea básica. Puede ser el color, la textura, el material, la época o el contraste. Las cosas bien diseñadas, o permítanme decir “proyectadas” y bien hechas, pueden estar una al lado de la otra incluso si se han hecho en un siglo diferente.
¿Qué fue lo primero que te atrajo a tu pasatiempo de renovar los muebles y cómo utilizas esta práctica en tus habitaciones?
Mi amigo Adam me presentó a este mundo, quien dirige junto con su esposa Maria un increíble estudio de diseño y tienda en Londres, llamado Retrouvius. No estoy muy de acuerdo con la palabra “vintage“, que en Italia tiene un significado extraño. Creo firmemente en los muebles bien hechos. Mis piezas favoritas son las de la época victoriana y las postindustriales: piezas en las que se puede entender fácilmente el propósito de la creación, por qué se han realizado en una determinada forma y en un determinado material. Todo tiene un significado. Como la ropa militar o de trabajo.
¿De qué o de quién sacas tu mayor inspiración?
De mis experiencias. Mis viajes, mis lecturas, mis intereses.
Cuando se trata de su proceso de diseño, ¿a menudo realizas nuevos descubrimientos en el camino o tiendes a volcarte a un plan bien definido desde el principio?
Mientras el proyecto no esté terminado, siempre será un trabajo en progreso. Me gusta descubrir nuevas “piezas” que cambian con su energía fresca el equilibrio que he alcanzado. ¡Es parte del juego! Desde este punto de vista he tenido mucha suerte porque soy mi propio cliente.
¿Cada habitación fue diseñada para impartir una sensación diferente a sus invitados? ¿Hay un sentimiento general con el que esperas que tus invitados se vayan?
Incluso si todas las habitaciones fueran diferentes, intentamos crear una atmósfera global de comodidad. Todas las habitaciones están unidas por un hilo que es nuestra idea de hospitalidad. Un estilo tranquilo e ideas inspiradoras para recrear en casa y recordar como parte de tu viaje.
¿Cómo le explicarías tu profesión a un niño?
Ayudo a la gente a ampliar su sonrisa.
¿Cuáles crees que son los mayores contrastes y las mayores semejanzas entre Florencia y Londres?
Amo mucho ambas ciudades también porque son muy diferentes. Florencia es algo más que un pueblo y Londres es una metrópoli. Por un lado, me gusta la idea de ser reconocido en Florencia de la misma manera que me gusta la idea de ser una “sombra” en Londres. Florencia es una inspiración sin fin.
Nombra tu ciudad favorita. ¿Cuáles son los 5 lugares principales que le recomendarías a tu mejor amigo cuando esté en la ciudad?
LONDON
- Un sándwich en Paul Rothe and Son cerca de Marylebone High Street.
- La Galería Andipa en Walton Street para el estilo sin esfuerzo de combinar viejos maestros y artistas callejeros.
- Retrouvius para la mejor variedad de muebles antiguos.
- El canal hacia abajo de Paddington a Camden para una carrera inusual.
- Un sándwich de huevos y tocino en uno de los refugios verdes para taxistas que todavía están por Londres. Solo quedan 13.
¡Empieza la búsqueda del tesoro!
Leer más:
- Detrás de la Barra Con la Experta Mixóloga de the Rooftop: Andrea García
- Hoteles de Lujo en Florencia Que Combinan Cultura Y Estilo
Last Updated on March 17, 2024 by Editorial Team
