El diseño hecho en Italia dicta las normas en el mundo del diseño desde los años 50, cuando, con la reconstrucción de la posguerra, se produjo un periodo de gran expansión en el mobiliario. En esa época, la búsqueda de nuevos materiales y nuevas formas, gracias a la química y la ingeniería mecánica, experimentó una gran fortuna. Y a esa época, se deben muchos productos que, con el tiempo, se hicieron cada vez más populares, hasta convertirse en iconos, gracias a su imagen instantáneamente reconocible. Sin embargo, en setenta años, muchas cosas cambiaron.
En los años 60, por ejemplo, el plástico era uno de los materiales más utilizados para fabricar muebles y accesorios; hoy ya no es así. Para pintar, se utilizaban pinturas con disolventes, que hoy han dado paso a pinturas más ecológicas, a base de agua. Y así sucesivamente, desde las maderas raras que ya no se utilizan hasta las tapicerías fabricadas con materiales menos contaminantes, pasando por la iluminación LED lighting que sustituye a las lámparas incandescentes. Así, muchas marcas se mantuvieron fieles a los iconos mundialmente conocidos y los reeditaron.
Para adaptarse a la nueva conciencia contemporánea, los productos se fabrican a menudo con materiales diferentes, que en algunos casos han alterado ligeramente sus formas o funciones. En otros casos, sin embargo, se han rescatado diseños originales, y se han llevado a cabo colecciones con diseños ya existentes pero nunca construidos. Entre todos los iconos de la historia del Diseño Hecho en Italia, hemos elegido diez “reloaded” en los últimos dos años, bien idénticos a los originales o interpretados con nuevos materiales, nuevas funciones o nuevas técnicas de construcción.
LOS DIEZ MEJORES “RELOADED” ICONOS DEL DISEÑO HECHO EN ITALIA
Le Bambole, de Mario Bellini para B&B Italia
Le Bambole es una serie de muebles tapizados -sillón, sofá, cama- diseñados en 1972 por Mario Bellini para B&B Italia (en aquella época, C&B). La época es significativa, ya que fue un momento crítico para las mujeres italianas y su emancipación. En ese contexto, Bellini diseñó Le Bambole, que también se hizo famoso por su comunicación irónica e irreverente.
Los artículos tapizados presentaban una forma redonda y suave, acogedora e informal, con tapicería de poliuretano, un sello de B&B Italia desde el principio, acogedora como un abrazo. Un punto fuerte del Bambole fue también la campaña publicitaria: en las fotos de Oliviero Toscani, la modelo Donna Jordan, con los pechos desnudos, imitaba los movimientos de una muñeca de pelo rubio. Irreverente, irónica e incluso sexy, es una de las campañas publicitarias que han pasado a la historia, no sólo en la industria del mueble. Las muñecas fueron premiadas con el Compasso d'Oro en 1979 y llevan 50 años en el catálogo de B&B Italia.
Por eso, 50 años después de la primera edición, B&B Italia ha decidido celebrar Le Bambole y reintroducirlas, actualizándolas en 2022. La serie Le Bambole en 2022 se ha actualizado con nuevos materiales: el poliuretano se ha reducido al mínimo, y la tapicería es de polietileno reciclado, con elastómeros termoplásticos y una funda inferior de PET reciclado. La elección de los materiales permite un producto totalmente desmontable al final de su vida útil. La tapicería es de tejidos nuevos, sablé o floral, o de cuero de grano completo.
Una versión especial con un revestimiento de Stella McCartney, Fungi Forest, se presentó en junio de 2022 en la Semana del Diseño de Milán y entrará en la colección en los próximos meses.
La lámpara Arco, de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos
Arco, la lámpara con un arco de aluminio que coloca la pantalla en el centro de la mesa, cumple 60 años, al igual que Flos, la empresa que la fabrica y vende. En estos años, se ha convertido incluso en un icono del cómic. La lámpara surgió de la idea de tener una luz que iluminara el centro de la mesa, pero que no colgara del techo. Así, los hermanos Castiglioni diseñaron una lámpara con una base de mármol, un vástago formado por un perfil metálico y un casquillo semisilverizado que contenía la fuente de luz, que hoy es de LED.
La versión de celebración del 60º aniversario es una edición limitada, de sólo 2022 piezas, con el tallo y la cúpula iguales a los del original, pero con la base de cristal sin plomo para que sea completamente transparente. El cristal de la base es un cristal especial, generalmente utilizado para prismas ópticos, lo que hace un bloque perfecto que deja ver los mecanismos. La edición especial del 60º aniversario, por tanto, es un producto bellamente elaborado que requiere largos plazos de entrega, ya que se fabrica con maquinaria especial. Además, dado el carácter valioso de la compra, Flos ha puesto en marcha un particular sistema de seguimiento NFC encriptado, que garantiza a los coleccionistas la originalidad y la singularidad de cada pieza numerada, convirtiéndola en un icono muy codiciado del diseño hecho en Italia.
Quaderna, del grupo Superstudio, producido por Zanotta
La colección Quaderna, diseñada por Superstudio entre 1969 y 1972, y fabricada por Zanotta desde 1972, cumple este año 50 años. Para celebrar el aniversario, Zanotta ha añadido a la colección tres artículos que nunca se habían puesto en producción. Se trata de un escritorio y una mesita, diseños originales e inéditos del catálogo de la Serie M de Superstudio, además de una pieza única, una alfombra, reproducción fiel de un Histograma de Arquitectura inédito, facilitado por el Archivo Cristiano Toraldo di Francia, homenaje de Zanotta al grupo florentino.
Los productos de la serie Quaderna son el resultado de un proceso altamente industrializado y, al mismo tiempo, de una meticulosa labor artesanal, un proceso que permite obtener un efecto ópticamente perfecto. De hecho, el sello distintivo de la colección Quaderna es la perfecta alineación de las juntas para obtener superficies con escuadras perfectamente alineadas y que encajan a la perfección. Para conseguir este resultado, sólo hay que utilizar una hoja de laminado para cada pieza, aplicada individualmente siguiendo una sucesión precisa.
Por desgracia, la dificultad de hacer coincidir al milímetro las distintas uniones hace imposible separar las patas de la parte superior incluso durante el transporte. Sin embargo, se trata de una capa adicional de complejidad que explica la singularidad de la idea. Hoy, por tanto, la colección Quaderna ofrece, además de la icónica mesa, un escritorio, una mesa de centro y una alfombra.
Cassina, silla Leggera, de Gio Ponti
La silla Leggera, de Gio Ponti -que no debe confundirse con la Superleggera-, es uno de los primeros resultados de la investigación de Gio Ponti sobre el tema de las sillas de madera ligeras, reelaboraciones contemporáneas de la silla clásica de Liguria, la Chiavarina. La 646 Leggera, que data de 1952 y también es producida por Cassina, es una silla discreta y moderna. Ligera y esencial, se distingue por sus soportes puntiagudos y su respaldo ligeramente curvado.
Se ensambla sólo con juntas y cola, sin tornillos ni clavos, y se distingue de la Superleggera por sus montantes de forma circular. Hoy Cassina la reedita en una versión de exterior que se parece mucho a la versión original de madera, pero que en realidad es muy diferente. En la nueva versión de exterior, la silla está fabricada en acero inoxidable austenítico, AISI 304, construido mediante una técnica utilizada en los coches de Fórmula 1, el hidroformado, que permite mantener la forma original.
La silla está disponible en marfil, barro y verde. Sin embargo, la sensación es que la Leggera de acero, aunque es tan bonita como la original de madera, es en última instancia un poco demasiado pesada, comparada con el peso de la silla de los años 50.
Storet, cómoda de Nanda Vigo para Acerbis
Acerbis, empresa fundada en 1973 y adquirida por MDF Italia en 2019, confió la dirección artística a Francesco Meda y David López Quincoces en 2020. De esta colaboración surgió la idea de Remasters, una colección de clásicos de Acerbis reeditados o realizados por primera vez. Se trata de diseños que nunca se hicieron porque eran demasiado caros, o porque eran demasiado avanzados en comparación con las tecnologías disponibles en el momento en que se diseñaron por primera vez, o incluso productos que ya estaban en el catálogo pero que ahora se reeditan en una nueva versión, actualizada con los materiales y las tecnologías actuales.
Uno de estos productos de nuestra selección de los mejores diseños “reloaded” hecho en Italia es la cómoda Storet, diseñada por Nanda Vigo en 1994 como mesita de noche de cuatro cajones. Hoy Acerbis la ofrece en una nueva versión, como semanario de diez cajones. La versión actual cuenta con guías telescópicas de última generación, y la laca de acabado es menos contaminante en comparación con el pasado. El armazón es de MDF, con cajones de madera contrachapada, y el distintivo frontal, con cajones con molduras lacadas brillantes, está en una gama de colores brillantes, burdeos, rosa, verde oscuro, amarillo mostaza, rojo ladrillo, arcilla, blanco y negro, que crean un interesante contraste con el cuerpo del mueble de fresno teñido de oscuro.
Soriana, de Afra y Tobia Scarpa para Cassina
Sillón y sofá de dos plazas, colección galardonada con el Compasso d'Oro en 1970, Soriana es un icono del diseño de los años 70 y una imagen muy reconocible del diseño de Cassina. La estructura metálica que rodea y sostiene el asiento y el respaldo tiene una forma distintiva, lo que convierte al sillón tapizado en un icono de los años 70, junto con la redondez de los cojines y los característicos tapizados, telas y pieles.
Hoy, Cassina ofrece el sillón Soriana en una nueva versión de edición limitada, tapizado en tela vaquera, con el armazón en metal blanco, azul, negro o rojo. El denim es un tejido japonés, una tela vaquera con orillo que perfila los perfiles laterales del sillón. Se ofrece en los colores azul índigo, negro y crudo.
Los materiales utilizados para construir el Soriana de hoy marcan la verdadera diferencia con el modelo de los años 70. Los tableros de madera con certificación CARB* son reciclables, con bajas emisiones de formaldehído. La tapicería está hecha de una serie de bolsas rellenas de microesferas de BioFoam, una espuma obtenida de recursos naturales que es duradera, biodegradable y compostable al final de su ciclo de vida. Por otro lado, el confort lo proporciona el acolchado fabricado con fibra PET 100% reciclada procedente del Banco de Plástico. Por último, la tela vaquera desteñida se fabrica hoy en día mediante chorro de arena con materiales naturales procedentes de cáscaras de nuez molidas, mucho menos contaminante que los procedimientos antiguos.
Parentesi 50, una edición especial de Parentesi, de Achille Castiglioni para Flos
En 2021, la lámpara Parentesi cumplió 50 años, y Flos aprovechó el aniversario para lanzar una versión actualizada. Ganadora del Compasso d'Oro en 1970, la lámpara Parentesi, diseñada por Achille Castiglioni a partir de un diseño original de Pio Manzù, vendió unas 800.000 piezas desde el año de su lanzamiento hasta 2020, lo que significa que esta pieza es uno de los iconos más exitosos del diseño hecho en Italia. Su diseño es simple y sencillo: un cable metálico fijado al suelo y al techo desliza una bombilla de arriba a abajo, para tener luz sólo donde se necesita; la tensión y la posición del cable están aseguradas por un tensor de barco y un peso de 5 kg.
La Parentesi 50 es la misma que la primera versión, pero ofrece dos colores y embalajes diferentes. Para la edición especial de Parentesi 50, Flos eligió dos colores, el turquesa y el naranja señal; el turquesa era un color que le gustaba especialmente a Achille Castiglioni, mientras que el naranja señal era el color que Pio Manzù solía elegir para sus prototipos. La base, coloreada, hoy es de silicona.
Otro elemento de actualización del diseño está en el envase, recuperado en su versión original. De hecho, cuando se creó inicialmente, la Parentesi se vendía en un envase formado por dos simples carcasas de plástico, hechas en un solo molde, un envase que se abandonó al cabo de unos años. Hoy, gracias a las nuevas capacidades de producción y a la digitalización, Flos ha reintroducido el envase original, que puede producirse de forma barata y sencilla.
Cactus, de Guido Drocco y Franco Mello para Gufram
El Cactus, una escultura-percha hecha de poliuretano flexible, diseñada por primera vez en 1972, sigue siendo producida por Gufram hoy en día con el mismo molde de 1972, acabada a mano y recubierta con Guflac®, la pintura especial patentada de Gufram que permite colorear el poliuretano. Sin embargo, Gufram ha desarrollado diferentes versiones del Cactus en otros colores a lo largo de los años, con muchos artistas y diseñadores.
Cactus Psicodélico es el Cactus creado en colaboración con Paul Smith; DIOS es la profanación del Cactus por parte de Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari. Cactus Radiante es la versión creada con la Galería Ordovas; LebleuCactus es el homenaje a Francia. Una versión muy reciente, de 2022, es la edición limitada realizada en colaboración con The Andy Warhol Foundation for Visual Arts. El Cactus Rosa de Andy, el Cactus Amarillo de Andy y el Cactus Azul de Andy están inspirados en la fábrica de Andy Warhol.
Stellage 52, de Gabetti & Isola, Raineri para Ceccotti
Stellage era el nombre del colectivo, formado por Gabetti & Isola y Raineri, que ganó el concurso convocado en 1952 por la Cámara de Comercio de Turín para diseñar y amueblar el edificio y el mobiliario de la nueva Bolsa de la ciudad piamontesa. La silla Stellage, diseñada en 1952 para esa ocasión, se convirtió más tarde en un icono del diseño italiano, y hoy se encuentra en las principales colecciones, incluida la colección de diseño del MoMA de Nueva York. En 2022, con motivo de su 70º aniversario, Ceccotti Collezioni decidió renovar el sillón con el nombre de Stellage 52, y comercializarlo por primera vez, un verdadero avance del diseño hecho en Italia.
El diseño inédito del sillón es obra e iniciativa de Lodovico Gabetti y Fabrizio Pellegrino, ya activos en la reedición de los muebles Gabetti & Isola con el estudio Gabab de Turín. La nueva edición respeta el diseño original con algunos toques estructurales y decorativos, como el uso de soportes metálicos totalmente rediseñados para mejorar la estabilidad del asiento, y el uso de tapicería de cuero o nubuck. Los acabados son de nogal americano macizo en varios colores. Al mismo tiempo, las juntas previstas en el diseño anterior para fijar la tapicería permanecen ocultas, dejando a la vista únicamente la cabeza de un tornillo. El Stellage 52 forma parte de la nueva línea Masters Tribute de Ceccotti Collezioni.
La chaise longue Bird
Es el más reciente entre los iconos del diseño y ya no se fabrica en Italia. Aun así, pertenece por derecho propio a los iconos lanzados por el diseño italiano. Diseñada en 1990 por Tom Dixon para la tienda Metal London de Londres, la Bird es un cruce entre una chaise longue y una mecedora. Tras su realización para la tienda de Tom Dixon, Cappellini compró los derechos de autor y la produjo durante varios años en versión tapizada, convirtiéndola así en un icono contemporáneo del diseño italiano. Más tarde, Tom Dixon recuperó los derechos de autor en la empresa, y hoy Bird forma parte del catálogo de la marca Tom Dixon.
En 2022, Tom Dixon presentó una nueva versión de la chaise longue Bird, con tapicería de origen natural. Para la versión “reloaded” de Bird, Tom Dixon utilizó hierba marina, cultivada en la península de Jutlandia. En la actualidad, la hierba marina de Jutlandia se utiliza para las esteras de aislamiento acústico y para el acolchado. Tom Dixon colaboró entonces con la empresa danesa Søuld, para fabricar el acolchado del Bird con un material natural con requisitos de resistencia al fuego, resistencia a las bacterias, larga vida útil y que ofrece aislamiento acústico y térmico. Un nuevo material en la tapicería, para nuevos productos más sostenibles.
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Por Roberta Mutti
Last Updated on March 21, 2024 by Editorial Team
