Unsere 10 Lieblings-Fotobücher
Seit der Erfindung der Kamera im Jahr 1888 wird Fotografie eingesetzt, um Momente der Zeit festzuhalten. Ganz gleich, ob Porträt, Landschaft oder ein interessantes Objekt, zeigen uns Fotos den Bruchteil einer Sekunde für immer. Mit unseren Smartphones und einfach zu bedienenden Kameras können wir heute einfacher denn je historische Ereignisse festhalten. Ist das aber die wahre Kunst der Fotografie?
Die Fotografie als Kunstform war schon immer ein heikles Thema. Diejenigen, die der Meinung sind, dass „Fotografie Kunst ist“, werden sagen, dass jedes Bild Tiefe, Kontext und ein Gefühl für diesen Moment in der Zeit hat. Diejenigen, die sagen, dass „Kunst klassisch“ ist, behaupten wahrscheinlich, dass das Fotografieren einfach nur ein Knopfdruck ist.
Unabhängig davon, welche Meinung du vertrittst, lässt sich wohl trotzdem sagen, dass es etwas daran zu schätzen und zu bewundern gibt, was berühmte Fotografen und ihr Handwerk ausmacht. Von Helmut Newtons Porträts des weiblichen Körpers bis zu Sebastiao Salgados Blick auf die Welt steckt hinter jedem Bild weit mehr, als wir jemals begreifen können. Diese Werke sind dazu gemacht, bestaunt und diskutiert zu werden. Sie können uns ein Leben lang Freude bereiten. Unsere Auswahl der besten Fotobücher macht sich nicht nur gut auf deinem Couchtisch, sondern regt auch zu Gesprächen an, die du unter anderen Umständen nie entstanden wären.
Sebastiao Salgado – Amazonia
Salgado blickt auf eine fast 30-jährige Karriere als Fotograf zurück und gewährt uns Einblicke in Welten, die uns sonst unbekannt wären. Er beleuchtet einige der schwierigsten gesellschaftlichen Themen wie Migration, Industriearbeiter und Kriegsgebiete. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sein neuestes Werk, Amazonia, das Leben derer einfängt, die im Regenwald des Amazonas leben und arbeiten.
Diesen Couchtisch-Bildband gibt es in einer Art Edition (400 Exemplare), einer Collectors Edition (2000 Exemplare) und sogar einer Sumo Edition für diejenigen, die diese wunderschönen Bilder in voller Größe präsentieren wollen. Diese limitierten Exemplare, die im Oktober 2021 auf den Markt kommen, sind ebenso eine Investition wie ein Schmuckstück für dein Zuhause.
Helmut Newton – SUMO 20th Anniversary Edition
Helmut Newton ist ein Synonym für Modefotografie. Er kann mittlerweile auf eine jahrzehntelange Karriere zurückblicken – kein Wunder also, dass diese Ausgabe des SUMO-Fotobuchs zum 20. Jubiläum ein Kunstwerk für sich ist. Dieses Buch zeigt alle großartigen Bilder Newtons, von seinen Giant Nudes bis zu seinen Vanity Fair-Shootings, und bündelt sie nicht nur zu einer zusammenhängenden Lektüre, sondern gibt dem Betrachter auch eine Reihe von Anekdoten und Informationen an die Hand.
Mit über 464 Bildern und einem zusätzlichen Booklet, das dich hinter die Kulissen der Entstehung des Buches führt, enttäuscht diese Jubiläumsausgabe, die eine Hommage an die großen Werke von Helmut Newton ist, definitiv nicht.
Mario Testino – SIR Private View
Testino gehört zu den absoluten Top-Fotografen – sogar einige Royals hat er schon vor die Kamera bekommen! Testino hat mit Marken wie Gucci, Burberry, Chanel und Michael Kors zusammengearbeitet und wunderschöne Fotostrecken für Vogue und Vanity Fair geschaffen. Testino hat ein absolutes Talent dafür, die Schicht der „Berühmtheit“ abzuwischen und sie durch pure Schönheit zu ersetzen – das ist wirklich eine Kunstform.
In diesem Fotobuch findest du einzigartige Bilder einiger Top-Promis, manche in bekannten Umgebungen, andere weit weg von ihrer Komfortzone. Dieser Couchtisch-Fotoband ist in drei verschiedenen Farben erhältlich und sieht in jeder Wohnung umwerfend aus.
Peter Lindbergh – On Fashion Photography
Während Testinos Talent darin liegt, uns eine andere Seite von Prominenten zu zeigen, präsentieren Lindberghs Bilder die ganze Schönheit und Kunst, die in der Mode steckt. Lindbergh konzentriert sich vorrangig auf Supermodels und schafft atemberaubende Szenen, in denen die Schönheit des Models, die Details der Mode und der Kontext, in dem das Foto aufgenommen wurde, zusammenkommen und so zu Kunst werden. In diesem Buch, On Fashion Photography, sehen wir über 300 Bilder (von denen viele bisher unveröffentlicht sind), die Lindbergh liebevoll „so-called photography“ (sogenannte Fotografie) nennt.
Diese Couchtisch-Ausgabe von On Fashion Photography enthält Aufnahmen von Kate Moss, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Lara Stone und Cindy Crawford, um nur einige zu nennen. Das Buch beinhaltet auch Anekdoten und Ausschnitte aus den Geschichten, die hinter seinen Werken stecken, und erörtert die Schwierigkeiten, die hinter der Fotografie als kommerzieller Kunst und der Fotografie als bildender Kunstform stehen. Was dieses Buch zu einem Werk macht, das man nicht nur bewundern, sondern von dem man auch lernen kann.
Michael Dayton Herman – Warhol on Basquiat
Wer sich für Fotografie und nicht nur die Bilder als Endresultate interessiert, wird in diesem wunderbaren Couchtisch-Fotoband mehr über die Beziehung zwischen Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat erfahren. Vor der Kulisse vom Downtown New York der 1980er-Jahre erzählt dieses Buch von den Höhen und Tiefen ihrer persönlichen und beruflichen Beziehung.
Mit unveröffentlichten Fotos von Warhol und Basquiat mit ihren prominenten Freunden wie Grace Jones und Madonna wirft dieses Buch einen Blick hinter die Kulissen ihrer Beziehung. Mit Auszügen aus den Andy Warhol Tagebüchern ist dieses Buch das perfekte Geschenk für Fotografie begeisterte Menschen in deinem Leben.
The Pedro Almodóvar Archives
Wenn du dich eher für das Kino interessierst, dann ist dieser Bildband genau das Richtige für dich. Es dreht sich um die Karriere von Pedro Almodóvar, einem der talentiertesten Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten, den die Welt je gesehen hat. Der Blick hinter die Kulissen und seine eigenen Berichte aus erster Hand machen dieses Buch zu einer Pflichtlektüre. Dieses Buch umfasst mehrere seiner Originalwerke und ist voll einblickender Bilder, Filmplakate und Interviews mit den Darstellern und Produktionsteams der einzelnen Filme.
Dieses Buch ist nicht nur ein „Guide für Fans“, sondern zeigt den Prozess, mit dem Almodóvar an einen Film herangeht, seine Einstellung zum Kino und seine wahre Leidenschaft für diese Kunstform. Die Sammlung „Pedro Almodóvar Archives“ ist als gebundenes Fotobuch erhältlich und kann sich mit jedem Fotobuch messen, das Filmkunst nicht als Kunst ansieht.
Bettina Rheims/ Serge Bramly. Rose – C’est Paris
Der Band wurde von der Fotografin Bettina Rheims und dem Schriftsteller Serge Bramly in limitierter Auflage herausgegeben, um die Schönheit und die Wunder von Paris zu zeigen. Mit nur 1500 Exemplaren ist dieses exklusive Buch ein echtes Muss!
David Bailey
Zu Ehren eines der weltweit berühmtesten Fotografen wird in diesem Buch im SUMO-Format ein Zeitraum von den 1950er bis zu den 2010er-Jahren abgedeckt, mit Porträtmotiven wie der Queen, Bill Gates und Nelson Mandela.
GOAT – Greatest of All Time
Seit seiner Veröffentlichung wurde dieses Buch begeistert aufgenommen, und das ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass es um den größten Mann aller Zeiten, Mohammed Ali, geht. Es enthält Fotografien, Kommentare und wird mit dem Fotolitho Radial Champs von Jeff Koons präsentiert.
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David LaChapelle. Lost and Found. Good News
Diese zweibändige Sammlung ist die erste Veröffentlichung von David LaChapelle seit über einem Jahrzehnt und zeigt die Welt durch seine Augen. Die Werke reflektieren seine Karriere und konzentrieren sich insbesondere auf das New York der 1980er-Jahre und seine künstlerische Renaissance in den Jahren 2006–2016 und strotzen nur so vor Kreativität und Inspiration.
Lieblings-Fotobücher Für Deinen Couchtisch
Du suchst nach einer Möglichkeit, mehr Fotografie in deine Wohnung zu bringen, hast dich aber bisher nicht für ein bestimmtes Stück entschieden? Dann lass dich doch von den besten Fotobüchern inspirieren, die es momentan gibt.
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Last Updated on März 18, 2024 by Editorial Team
