El arte tiene una forma de eludir la definición. ¿Es un objeto o un sentimiento, una experiencia subjetiva o un producto tangible? Jiten Thukral y Sumir Tagra nos ofrecen una respuesta alternativa: Si el arte puede ser todo, y puede ser en todas partes, su potencial puede ser infinito.
Tras estudiar Bellas Artes en su país natal, la India, Jiten y Sumir se unieron en 2004 como el dúo Thukral y Tagra, ascendiendo rápidamente con exposiciones por todo el mundo hasta convertirse en voces destacadas del mundo del arte contemporáneo. Con la misión de ampliar el alcance de las posibilidades del arte, crean entornos dinámicos que abarcan todos los medios, borrando cualquier frontera entre el arte y la vida, y rechazando la simple categorización.
En 2017, Jiten y Sumir fundaron su laboratorio interdisciplinar de colaboración, Pollinator, un espacio para compartir conocimientos y debatir sobre temas contemporáneos. Practicando el “diseño social”, hacen hincapié en la relación del individuo con la comunidad, y entretejen en cada visión lúdica, a caballo entre el arte pop y el surrealismo, serias críticas sociopolíticas sobre temas como la migración, la identidad india o la cultura de consumo globalizada, junto con exámenes del simbolismo y la mitología hindúes.
Su reciente colaboración con Rado es una sutil muestra de su filosofía central de unidad: 37 manecillas que significan diferentes zonas horarias moviéndose juntas bajo una única caja de cerámica. Porque el tiempo, al igual que el arte, existe fuera de toda definición, pero dentro de nuestra experiencia compartida.
En “Match Fixed/Fixed Match”, en la UCCA de Pekín, Thukral y Tagra ponen al espectador en relación con un entorno construido, en parte sala de estar de clase media y en parte pista de juego del antiguo deporte indio Kabbadi, un entorno vinculado a una historia de identidad cultural.
Bajo sus alegres dibujos y sus llamativos colores se esconde una feroz crítica a los matrimonios concertados del Punjab: Tras abandonar el Punjab para seguir una carrera exitosa, muchos jóvenes regresan para casarse con una chica local “adecuada”, a menudo solo para recibir la dote y marcharse de nuevo, con la esposa aislada y abandonada a su paso. La sala de estar es un marcador de la cultura consumista, un emblema de este sueño internacional que envuelve a la clase media emergente de la India. Los trofeos humanos adornan la habitación, y las paredes están revestidas de ventanas de avión que rodean los rostros de los novios que huyen. Las pantallas de televisión reproducen entrevistas de las esposas abandonadas, que esperan reunirse algún día con sus maridos y aguardan mientras el tiempo sigue pasando, trayendo consigo la resolución o el dolor.
Las formas en que nos relacionamos con nuestra comunidad y, a la inversa, las formas en que nos encontramos solos, es un tema central en el trabajo de Thukral y Tagra, investigado a menudo a través del impacto psicológico.
“Table Manners” (2019), una exposición en tres partes en el Palacio de la Independencia de Kazajistán, examinó los elementos sociales y psicológicos de la idea de “juego” a través del lenguaje de un partido de tenis de mesa. Al explorar el efecto de la comunicación tecnológica en la ansiedad social, Thukral y Tagra cuestionan cuán genuinos o construidos son nuestros compromisos con los demás, y cuán entretenida es realmente nuestra experiencia de la cultura. La naturaleza de ida y vuelta de la interacción social se convierte en el ritmo de ida y vuelta del juego, ya que los jugadores, o “extraños”, pasan por tres etapas en la “interacción” antes de reconocer juntos su final. Este juego nos obliga a reflexionar: ¿Dónde estamos en relación con los demás y con la sociedad?
¿Qué importancia tienen los materiales en su trabajo como diseñador?
Un diseño estará incompleto si no se combina con el material adecuado; o dicho de otra manera: el material y su implementación deben ir de la mano. Resulta fascinante ver perspectivas frescas cuando usamos un material antiguo para crear una nueva narrativa.
¿Cómo es su relación con el tiempo y los relojes?
El tiempo es extraordinariamente poderoso, y se puede definir de muchas maneras en relación con nuestro sistema de creencias y el modo en que actuamos como personas.
Para nosotros, se trata de una medida, pero también de un maestro. Es algo que cura y hace daño al mismo tiempo. No importa la manera en que se interprete — como el latido del corazón o hielo que se derrite — el tiempo marca nuestras vidas.
¿Cuál es su filosofía de diseño y cómo la han plasmado en el True Square?
“Ser consciente de lo que nos rodea y encontrar maneras de hacer realidad nuestras ideas”. Nos interesa experimentar en la integración de nuevos materiales. Especulando con el futuro, pero con los pies en el presente, tratamos de pintar un cuadro cautivador y reconfortante.
Háblemos sobre cuáles de los productos que han diseñado son sus favoritos y los proyectos clave de su obra.
Llevamos más de 18 años diseñando proyectos y creando objetos para los cuales se combina arte, diseño, estilo de vida y cultura, intercalando además un amplio abanico de ámbitos, como el desarrollo de marcas, comunicación, productos, experiencias inmersivas, módulos y talleres formativos, y colaboraciones de artistas.
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Last Updated on March 19, 2024 by Editorial Team
