La moda suele parecer una promesa efímera, impulsada por las temporadas, las siluetas y los titulares. Pero hay algunos nombres excepcionales que van más allá de diseñar colecciones o crear marcas. Crean una actitud. Issey Miyake, fallecido en 2022, era uno de ellos. Su obra, su filosofía, el proyecto de su vida: una síntesis de artesanía y tecnología, de tradición y futuro.
Esa visión sigue viva en su línea masculina, lanzada en 2013, no como un eco nostálgico, sino como una revolución silenciosa. La filosofía de Miyake inspirada en el kimono de «una sola pieza de tela», la ropa como expresión tanto de libertad como de estructura, está plasmada en cada pliegue. En Pitti Uomo, en Florencia, esa idea ocupó un lugar central, con Homme Plissé como invitado de honor, que organizó una presentación y una exposición en la Villa Medicea della Petraia.
Florencia 2025 marcó un nuevo capítulo en la aún joven historia de Homme Plissé. La escenografía, diseñada por Andrea Faraguna y Michael Kleine, se inspiró en la serena belleza de la villa, su arquitectura toscana y sus jardines renacentistas cultivados desde el siglo XVI. La coreografía parecía más una suspensión que una pasarela: no había modelos, sino intérpretes que se movían por la villa y sus jardines. No bailaban, sino que encarnaban la ropa. Sus gestos no contaban una historia, sino que eran la historia. Fue una puesta en escena tranquila y reverente. Sin espectáculo. Una pausa.
El formato híbrido de exposición y performance ofreció una visión de los procesos: estudios, experimentos con tejidos y la transformación de la idea en prenda. En los jardines renacentistas, entre pinos y esculturas, se exhibieron prototipos, relieves plisados y fragmentos geológicos, un diálogo entre la naturaleza, los tejidos y los seres humanos, tan esencial para la obra de Miyake como el propio aliento.
Donde la estética y la funcionalidad se unen
Las piezas se inspiran en los colores de los exuberantes paisajes y las características de las ciudades italianas, combinándolos con ideas nuevas y códigos familiares. La paleta abarca desde los rojos intensos de la mañana hasta los tonos otoñales, salpicados de verdes y amarillos abstractos. Los jerseys de lino se combinan con las chaquetas largas sin cuello y con doble botonadura «Tailored Pleats» de la serie Carrier Carried, una línea inspirada en los viajes y la idea de llegar a nuevos lugares, a la vez lúdica y pragmática. Después de usarlas, las prendas se pueden doblar y guardar en fundas, combinando la elegancia con la funcionalidad.
Otras colecciones, como la reciente Lithology: The Curious Stones, convierten la ropa en una exploración geológica. Inspirados en la belleza natural de la roca, los looks van más allá de la tela y el corte, convirtiéndose en meditaciones sobre el arte de la naturaleza misma. Estos diseños aparentemente simples pero profundamente funcionales resaltan la experiencia de Homme Plissé en la forma con líneas limpias, múltiples bolsillos y un equilibrio entre utilidad y elegancia.
Issey Miyake nunca fue solo un diseñador. Era un buscador. Nacido en Hiroshima en 1938, sobrevivió a la bomba atómica. Esa experiencia le marcó a él y a su obra. Tras estudiar en Tokio, París y Nueva York, forjó un enfoque humanista de la moda: la ropa no como armadura o símbolo de estatus, sino como herramienta para el movimiento, la expresión y la autodeterminación.
Un taller para el futuro de la suavidad
Inspirándose en el kimono, Miyake imaginó una prenda que no se impusiera al cuerpo, sino que lo envolviera. De ahí surgió quizás su idea más radical: «una sola pieza de tela». En lugar de crear cortes, dejó que la tela hablara por sí misma. Fue el comienzo de un nuevo lenguaje en la moda, en el que cada pliegue tenía un significado.
Miyake falleció en 2022, pero su pensamiento parece más vivo que nunca. Bajo la dirección creativa de Satoshi Kondo, el equipo de Homme Plissé continúa, no imitando, sino llevando adelante las preguntas de Miyake: ¿Qué es la ropa en un mundo cambiante? ¿Cómo puede la tela permitir el movimiento físico, social y emocional?
Conoce la colección entera en la página web oficial.
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Last Updated on September 25, 2025 by Editorial Team
Rüdiger Oberschür estudió Teatro y Artes Escénicas en Gießen y Frankfurt. Como periodista de moda, actualmente escribe sobre marcas y diseñadores. Sin embargo, su trabajo también se enfoca en el negocio detrás de las marcas. Gafas, viajes, diseño de interiores y arte también están entre sus temas.



