El rol del diseño de cocina hace tiempo que ha superado el de un espacio meramente funcional. Hoy en día, es donde trabajamos, nos reunimos, experimentamos y nos relajamos en nuestro hogar.
Un lugar donde la utilidad se encuentra con la autoexpresión, y el diseño se ha convertido en parte del ritmo de la vida cotidiana.
Lo que antes se sentía puramente doméstico ahora tiene su lugar en museos, showrooms y cocinas de coleccionista. La cafetera Moka de Bialetti o el Juicy Salif de Starck no son solo herramientas, sino artefactos culturales profundamente familiares.
Junto a los clásicos, están emergiendo nuevos iconos que aúnan artesanía, rendimiento y una estética cuidada. La cafetera espresso semiautomática de KitchenAid ofrece nivel de bar, mientras que la olla de cristal de KN Industrie convierte el agua hirviendo en algo teatral.
Le Creuset revisita su esmalte original flamme con un brillo dorado que pertenece tanto a la mesa como a los fogones.
Y a medida que nos movemos hacia la mesa, la tactilidad se convierte en la protagonista. Tenemos el suave grano mineral del gres de Villeroy & Boch, la afilada elegancia de Gio Ponti para Ginori 1735 o las piezas de SchönhuberFranchi.
Incluso el Smeg Soda Maker aporta un refinamiento mate y sosegado a algo tan simple como el agua con gas. El buen diseño no se trata solo de cómo funciona algo, sino de cómo vive en un espacio.
Iconos indispensables en el diseño de cocina
Juicy Salif de Starck: el objeto que se negó a comportarse
El Juicy Salif de Alessi es un exprimidor de cítricos en la teoría y un icono del diseño en la realidad.
El trípode de aluminio de Philippe Starck nunca estuvo destinado a ser práctico. Concebido en una servilleta mientras comía calamares, es más una nave espacial que una herramienta, y ahí radica su encanto.
Producido desde 1990, se ha convertido en uno de los objetos más comentados en el diseño industrial. A lo largo de los años se ha lanzado en ediciones limitadas chapadas en oro y vive en museos y hogares de coleccionistas.
Ginori 1735: porcelana con pulso gráfico
Las colecciones Catene y Labirinto de Gio Ponti para Ginori 1735 tienen casi un siglo de antigüedad, pero todavía se sienten vanguardistas.
Diseñadas en la década de 1920, ambos patrones adoptan una geometría marcada y una repetición refinada que se siente clásica y moderna a la vez.
Están elaboradas en fina porcelana toscana y acabadas a mano en tonos intensos —zafiro, esmeralda, escarlata, negro— enmarcados por detalles dorados o platinados. Lo mejor es mezclarlas y usarlas a diario.
KitchenAid: café con nivel de bar, sin complicaciones
La última cafetera espresso semiautomática de KitchenAid lleva el detalle de nivel de cafetería a la cocina doméstica, sin perder la alegría de una simple preparación matutina.
Cuenta con una bomba de 15 bares, un molinillo integrado con 15 ajustes y una precisa varilla de vapor para la leche.
Silenciosa, compacta y de líneas limpias, equilibra la sustancia y el estilo con facilidad. También cuenta con la certificación Quiet Mark, garantizando mañanas tranquilas y buen café.
KN Industrie: la olla transparente
La Glass Pot de KN Industrie es una de esas piezas que cambian tu forma de pensar sobre un objeto cotidiano. Hecha de vidrio borosilicato resistente al calor con asas industriales de acero inoxidable, es inesperadamente escultural.
Permite observar cómo se desarrolla el proceso: la pasta dando vueltas, el agua hirviendo y el color formándose.
Funciona en gas, cerámica e inducción (con adaptador), luciendo igual de bien en una vitrina que sobre la llama. Diseñada por Massimo Castagna, defiende la belleza en la función.
Flamme Dorée de Le Creuset: la forma se encuentra con el fuego
Para su centenario, Le Creuset vuelve a sus raíces. La cocotte Flamme Dorée añade una tercera capa de esmalte a su color flamme original de 1925, aportando profundidad y un sutil brillo.
Es una atemporal olla de hierro fundido con un mejor resplandor. Su pomo de acero en tono dorado hace un guiño al logo histórico y aguanta hasta 260°C.
Está disponible en todos los formatos esenciales, desde la cocotte redonda hasta la sartén de mango largo. Cocina maravillosamente y sirve aún mejor.
La Moka: el verdadero ritual del café en Italia
Diseñada en 1933 por Alfonso Bialetti, la Moka Express sigue siendo una de las cafeteras más utilizadas del planeta.
Cuerpo de aluminio, distintiva forma octogonal, sin enchufes ni filtros. Ha sido copiada infinitamente, pero la original sigue vigente y vive en la colección permanente del MoMA.
Más de 320 millones de unidades vendidas confirman que nada ha logrado reemplazar su sencillo ritual.
SchönhuberFranchi: para una mesa que piensa
La colección buffet de SchönhuberFranchi es un teatro discreto. Brazos delgados de acero elevan plataformas de vidrio verde mientras platos de porcelana bone china se posan como pétalos.
Ofrece modularidad para calor, frío, bebidas y té; desde altas estaciones hasta discretas bandejas laterales.
Es un sistema bien pensado que permite que la comida y los objetos respiren sin volumen ni exceso.
Smeg’s Soda Maker: burbujas sin presunción
La soda maker de Smeg abandona el plástico habitual en favor de un cuerpo de aluminio cepillado y detalles de acero inoxidable.
Un dial controla las burbujas sin complicaciones. La botella está hecha de Tritan™ Renew con un 50% de contenido reciclado, siendo apta para lavavajillas.
Disponible en cuatro tonos nude, es una forma limpia y tranquila de reducir el plástico y devolver las bebidas con gas a la mesa.
Bump by Tom Dixon: té con estética de laboratorio
La colección Bump de Tom Dixon canaliza intencionadamente el vidrio de laboratorio. Hecha de vidrio borosilicato soplado a mano, tiene una translucidez ahumada que eleva el ritual del té.
La tetera incluye un filtro incorporado y las tazas son compactas y redondeadas.
Existe un placer táctil al usarlas que desafía cómo debe verse un juego de té: audaz, frágil y sutil a la vez.
Manufacture Travertine: textura sobre brillo
La colección Manufacture Travertine de Villeroy & Boch se inspira en la piedra. Hecha de gres con un sutil acabado táctil, equilibra elegancia con resistencia cotidiana.
Platos redondos, bandejas largas y soportes con pedestal están diseñados para servir o construir capas visuales en la mesa.
Son piezas mates, discretamente texturizadas y fáciles de mezclar con vidrio o lino.
En el diseño de cocina, el objeto debe funcionar, encajar y aportar algo extra a la experiencia de compartir la comida, haciendo que lo cotidiano sea más considerado.
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Last Updated on July 30, 2026 by Editorial Team
