Érase una vez, el sofá pertenecía a la “sala de las visitas”. Ya sabes a cuál me refiero. Ese salón que permanecía inmaculado, resultaba ligeramente intimidante y solo se abría para los invitados a los que se intentaba impresionar. La vida real ocurría en otra parte.
Hoy en día, la casa es más fluida. Vivir, cenar, cocinar, navegar por internet, recibir invitados, trabajar y dejarse caer por el cansancio ocurre en un mismo espacio diáfano. Y es precisamente por eso que el sofá importa más que nunca. No es solo un asiento. Es el anclaje. La escultura sobre la que vives. Un tótem de estilo con cojines.
Lo que también ha cambiado es cómo se presentan los clásicos hoy en día. Esos iconos de la era dorada italiana y escandinava del diseño de mediados de siglo no se han ido a ninguna parte. Se han actualizado discretamente, con mecanismos más inteligentes, una producción más limpia y materiales que se toman en serio la sostenibilidad. Mismas siluetas, mejor conciencia y, por lo general, más comodidad.
Estos son los sofás que definieron eras y siguen definiendo estancias.
Sofás de Diseño
Formas suaves y envolventes: Soriana de Cassina
Un auténtico icono del Made in Italy de finales de los 60 y los 70, Soriana fue diseñado en 1969 por Afra y Tobia Scarpa para Cassina, ganando el Compasso d’Oro en 1970. Su aspecto es inconfundible: una curva continua y envolvente, envuelta en tapicería y sujeta por una estructura metálica de gran tamaño que crea esos pliegues suaves tan característicos, rematados con costuras abotonadas.
La versión contemporánea es donde la cosa se pone interesante. La estructura está construida a partir de una serie de bolsas rellenas de microesferas BioFoam®, una espuma de biopolímero patentada de origen vegetal diseñada para ser duradera, biodegradable y compostable al final de su vida útil. El confort se potencia con fibra soplada fabricada a partir de PET 100% reciclado procedente de Plastic Bank®, utilizada también en el revestimiento interior, que envuelve el cuerpo como un edredón acolchado.
El superventas: Maralunga de Cassina
Cada año se lanzan nuevos sofás, pero unos pocos modelos diseñados hace más de 50 años siguen siendo éxitos de ventas. El Maralunga, diseñado en 1973 por Vico Magistretti para Cassina y galardonado con el Compasso d’Oro, es uno de ellos.
Su genialidad reside en el respaldo: se pliega hacia delante, cambiando de altura con un simple movimiento. Es una de esas ideas que parecen obvias solo después de que alguien las haya pensado. En la versión actual, el mecanismo oculto se ha reforzado para ofrecer un mejor soporte lumbar y mayor comodidad. La tapicería está disponible en piel o tela, aunque la versión en piel sigue siendo la que desprende toda esa presencia arrolladora de los años 70.
Escultura contemporánea: Parka de Poltrona Frau (Draga & Aurel)
Poltrona Frau tiene una larga trayectoria creando iconos tapizados; pensemos en los niveles de reconocimiento formal y artesanía del modelo Vanity Fair. Esa maestría artesanal permanece, pero la marca también ha colaborado con artistas y diseñadores contemporáneos para hacer evolucionar su estilo.
Así nace Parka, un sistema de asientos modulares de Draga & Aurel. Volúmenes generosos, líneas suaves y un nombre tomado de la mítica chaqueta: una pieza versátil que funciona en diversos estilos pero que mantiene un carácter real. El respaldo elíptico se funde con el reposabrazos y el asiento en un solo gesto continuo, creando una forma cóncava o convexa que resulta genuinamente acogedora. Fabricado en Italia, puede tapizarse en piel o combinaciones de piel y textil, con una estructura de abedul y acolchado de espuma de poliuretano.
Sastrería perfecta: Riley de Minotti (Hannes Peer)
Minotti es prácticamente un sinónimo de la excelencia italiana discreta: elegancia serena, confort absoluto y ese acabado de sastrería que hace que todo se sienta meditado. El sofá modular Riley, de Hannes Peer, cuenta con una base metálica ligeramente rebajada, lo que le otorga una ligereza visual bajo todo ese confort.
Los asientos y respaldos se definen por costuras verticales que recorren los apoyos, y el detalle distintivo es un perfil de piel, en contraste o tono sobre tono, que forma una línea continua con un corte en forma de lágrima a 45 grados entre el reposabrazos y el asiento. El confort continúa en los cojines del asiento, ofrecidos en dos profundidades, además de los cojines “relax” con una estructura interna de aluminio moldeable, revestida con poliuretano para actuar como reposacabezas. Es muy comedido, pero también está diseñado para ser vivido intensamente.
Para espacios generosos: Amama de Natuzzi Italia (Andrea Steidl)
Un icono del Made in Italy más reciente, pero inmensamente popular en los nuevos mercados; Natuzzi Italia se ha ganado su lugar entre los pesos pesados italianos. Para espacios amplios, Andrea Steidl diseñó Amama, un sistema de islas de sofás modulares con configuraciones de doble cara que pueden redefinir una estancia.
Es dinámico: elementos con diferentes texturas y materiales se superponen en un juego geométrico, permitiéndote construir el sofá en torno a cómo vives realmente. Las opciones de tapicería incluyen piel o tela.
El icono surrealista que se convirtió en sofá: Bocca de Gufram (Studio 65)
Diseñado por Studio 65 en 1970 para una entrada señorial, Bocca pasó más tarde a producirse con Gufram y se convirtió en algo inusual: un icono que es, literalmente, un sofá.
Inspirado en una imagen surrealista asociada a Salvador Dalí, está construido con espuma de poliuretano y tapizado en un tejido suave que sigue esas inconfundibles curvas. Hoy en día se presenta en múltiples colores e incluso en lana bouclé, pero el rojo original sigue siendo el referente cultural inmediato.
Modularidad infinita: Camaleonda de B&B Italia (Mario Bellini, 1970)
Diseñado en 1970 por Mario Bellini para B&B Italia, Camaleonda es un sofá con un rostro que se reconoce al instante y una flexibilidad prácticamente infinita. El nombre fusiona “camaleón” y “onda”, señalando su capacidad para adaptarse a diferentes estancias y distribuciones manteniendo ese perfil suave y ondulado.
El módulo base es de 90 × 90 cm, y los respaldos y reposabrazos se enganchan libremente mediante un sistema de cables, anillas y ganchos. La versión moderna actualiza los materiales para permitir su reciclaje total al final de su vida útil. Su estructura de sándwich combina paneles de madera con acolchado de poliuretano de densidades diferenciadas para mayor confort, manteniendo la capacidad de ser totalmente desmontado para su correcto reciclaje.
Oriente se encuentra con Occidente: Lian de HC28 (Yabu Pushelberg)
Un signo de los tiempos. En septiembre de 2025, la marca china HC28, uno de los nombres más progresistas del mobiliario contemporáneo, presentó nuevas piezas creadas con un elenco internacional de diseñadores. El estudio canadiense Yabu Pushelberg diseñó la colección Lian: un sofá modular de proporciones generosas con infinitas configuraciones, además de mesas de madera lacada con distribuciones similarmente flexibles.
Es contemporáneo y seguro de sí mismo, mezclando el lenguaje del diseño occidental con una sensibilidad oriental en su manejo de la proporción, el confort y la presencia.
Un abrazo suave: Bread and Butter de Tacchini (Faye Toogood)
La diseñadora británica Faye Toogood, nombrada Diseñadora del Año en Maison & Objet de París en 2024, es conocida por crear objetos que se sienten como clásicos del futuro en cuanto los ves. Para Tacchini, creó Bread and Butter, un sistema tapizado inspirado, literalmente, por su nombre (“Pan y Mantequilla”).
El sofá Butter recuerda a un bloque de mantequilla derritiéndose. Las mesas Bread parecen hogazas de pan cortadas. La idea podría parecer trivial, pero la ejecución es inteligente: un acolchado generoso y suave envuelve estructuras en forma de bloque que pueden moverse y reconfigurarse, combinadas con mesas de madera de fresno teñidas e incrustadas con arce. El confort es lo primero, pero con una perspectiva muy clara.
La edición limitada cinematográfica: Lounge x Almodóvar de Roche Bobois
Un sofá con aura de estrella de cine. El modelo Lounge de Hans Hopfer para Roche Bobois, famoso por su presencia en pantalla a lo largo de los años, regresa en una edición especial: 50 piezas numeradas y firmadas.
Está tapizado con textiles de la colección El Deseo, creada por Pedro Almodóvar para la casa francesa e inspirada en sus carteles cinematográficos. La versión Lounge Pedro Almodóvar El Deseo se compone de nueve elementos de tela acolchada situados sobre plataformas lacadas en blanco. Es coleccionable, colorida y descaradamente teatral.
El icono de los 70 que sigue siendo actual: Togo de Ligne Roset (Michel Ducaroy, 1973)
Otra leyenda de los 70 que se niega a envejecer: Togo, diseñado en 1973 por Michel Ducaroy para Ligne Roset. Es el clásico sofá deconstruido, construido sin un marco rígido y fabricado íntegramente con espuma de poliuretano de tres densidades diferentes.
La funda está acolchada con un sustancial soporte de guata de poliéster, lo que le confiere esa forma relajada e invitadora. Algunas versiones son desenfundables, aunque Ligne Roset recomienda acudir a la empresa para un decapado y retapizado completo. Sigue siendo una de las piezas con aspecto más contemporáneo de aquella década, que es exactamente la razón por la que nunca se ha ido realmente.
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Last Updated on May 28, 2026 by Editorial Team
