Es gab eine Zeit, da gehörte das Sofa ins gute Zimmer. Sie wissen schon, welches gemeint ist. Der Salon, der makellos blieb, leicht einschüchternd wirkte und nur für Gäste geöffnet wurde, die man beeindrucken wollte. Das echte Leben fand woanders statt.
Heute ist das Zuhause fluider geworden. Wohnen, Essen, Kochen, Scrollen, Empfangen, Arbeiten, Entspannen, alles geschieht in einem offenen Raumfluss. Und genau deshalb ist das Sofa wichtiger denn je. Es ist nicht nur eine Sitzgelegenheit. Es ist der Anker des Raums. Eine Skulptur, auf der man lebt. Ein stilistisches Totem mit Kissen.
Was sich ebenfalls verändert hat, ist das Auftreten der Klassiker selbst. Jene italienischen und skandinavischen Ikonen aus der goldenen Ära des Mid-Century-Designs sind nirgendwohin verschwunden. Sie wurden leise modernisiert: intelligentere Mechanismen, sauberere Produktion, Materialien, die Nachhaltigkeit ernst nehmen. Dieselben Silhouetten, besseres Gewissen, und meistens mehr Komfort.
Designer-Sofas
Weiche, umhüllende Form: Soriana von Cassina
Eine echte Made-in-Italy-Ikone aus den späten 60ern bis in die 70er. Soriana wurde 1969 von Afra und Tobia Scarpa für Cassina entworfen und gewann 1970 den Compasso d'Oro. Das Erscheinungsbild ist unverwechselbar: eine durchgehende, einhüllende Kurve, in Polsterung gehüllt und durch eine übergroße Metallklammer fixiert, die diese charakteristischen weichen Falten erzeugt, abgeschlossen mit Knopfsteppung.
Die zeitgenössische Version wird interessant. Die Struktur besteht aus einer Reihe von Taschen, gefüllt mit BioFoam®-Mikrosphären – einem patentierten, pflanzenbasierten Biopolymer-Schaum, der langlebig, biologisch abbaubar und am Ende kompostierbar sein soll. Der Komfort wird durch Faserfüllung aus 100 % recyceltem PET verstärkt, bezogen über Plastic Bank®, das auch im Innenfutter verwendet wird und den Körper wie eine gepolsterte Steppdecke umhüllt.
Der Blockbuster: Maralunga von Cassina
Jedes Jahr werden neue Sofas lanciert, aber einige vor über 50 Jahren entworfene Modelle sind noch immer Bestseller. Maralunga, 1973 von Vico Magistretti für Cassina entworfen und mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnet, ist eines davon.
Seine Genialität liegt in der Rückenlehne: Sie klappt nach vorn und verändert so mit einer einfachen Bewegung ihre Höhe. Eine jener Ideen, die erst offensichtlich wirken, nachdem jemand sie gedacht hat. In der heutigen Version wurde der verborgene Mechanismus verstärkt, um besseren Rückenhalt und mehr Komfort zu bieten. Die Polsterung gibt es in Leder oder Stoff, wobei die Lederversion jene ist, die den vollen 70er-Jahre-Swagger trägt.
Zeitgenössische Skulptur: Parka von Poltrona Frau (Draga & Aurel)
Poltrona Frau hat eine lange Geschichte mit gepolsterten Ikonen – man denke an Vanity Fair und diese wiedererkennbare Form und Handwerkskunst. Diese Kunstfertigkeit bleibt, aber die Marke kollaboriert auch mit zeitgenössischen Künstlern und Designern, um die Stimmung nach vorn zu bringen.
Hier tritt Parka auf die Bühne, ein modulares Sitzsystem von Draga & Aurel. Großzügiges Volumen, weiche Linien und ein Name, entliehen von der Jacke: ein vielseitiges Stück, das stilübergreifend funktioniert, aber echten Charakter behält. Die elliptische Rückenlehne morpht in einer kontinuierlichen Geste zu Armlehne und Sitz und schafft eine konkave oder konvexe Form, die sich wirklich einladend anfühlt. Made in Italy, kann es in Leder oder Leder-Textil-Kombinationen bezogen werden, mit Birkenholzstruktur und Polyurethan-Schaumpolsterung.
Maßgeschneiderte Perfektion: Riley von Minotti
Minotti ist praktisch ein Synonym für dezente italienische Exzellenz: ruhige Eleganz, ernsthafte Bequemlichkeit und jenes maßgeschneiderte Finish, das alles durchdacht wirken lässt. Das modulare Riley-Sofa von Hannes Peer hat eine leicht zurückgesetzte Metallbasis, die ihm Leichtigkeit unter all dem Komfort verleiht.
Sitze und Rückenlehnen sind durch vertikale Steppung definiert, die über Rücken und Arme verläuft, und das Signature-Detail ist ein Lederprofil – kontrastierend oder Ton in Ton –, das eine durchgehende Linie mit einem 45-Grad-Tropfenschnitt zwischen Armlehne und Sitz bildet. Der Komfort setzt sich in Sitzkissen fort, die in zwei Tiefen angeboten werden, plus „Relax“-Kissen mit einer formbaren Aluminiumstruktur innen, ummantelt mit Polyurethan, um als Kopfstütze zu dienen. Es ist sehr komponiert, aber auch darauf ausgelegt, richtig gelebt zu werden.
Für großzügige Räume: Amama von Natuzzi Italia (Andrea Steidl)
Eine jüngere Made-in-Italy-Ikone, aber enorm populär in neueren Märkten. Natuzzi Italia hat sich seinen Platz unter den italienischen Schwergewichten verdient. Für großzügige Räume entwarf Andrea Steidl Amama, ein modulares Inselsystem-Sofa mit doppelseitigen Konfigurationen, die einen Raum neu definieren können.
Es ist dynamisch: Elemente in verschiedenen Texturen und Materialien überlappen sich in einem Spiel der Geometrie und lassen Sie das Sofa um Ihre tatsächliche Lebensweise herum bauen. Polsteroptionen umfassen Leder oder Stoff.
Die surrealistische Ikone, die zum Sofa wurde: Bocca von Gufram (Studio 65)
Entworfen von Studio 65 im Jahr 1970 für einen großen Auftritt, ging Bocca später mit Gufram in Produktion und wurde zu jener Seltenheit: eine Ikone, die buchstäblich ein Sofa ist.
Inspiriert von einem surrealistischen Bild, das mit Salvador Dalí assoziiert wird, ist es aus Polyurethanschaum gebaut und mit einem weichen Stoff bezogen, der diesen unverwechselbaren Kurven folgt. Heute gibt es das Stück in mehreren Farben und sogar in Woll-Bouclé, aber das ursprüngliche Rot bleibt die kulturelle Kurzschrift.
Unendliche Modularität: Camaleonda von B&B Italia (Mario Bellini, 1970)
Entworfen 1970 von Mario Bellini für B&B Italia,, ist Camaleonda ein Sofa mit einem Gesicht, das man sofort erkennt, und einer Flexibilität, die im Grunde endlos ist. Der Name verschmilzt „Chamäleon” und „Welle” und verweist auf seine Fähigkeit, sich verschiedenen Räumen und Layouts anzupassen, während es dieses weiche, wellenförmige Profil behält.
Das Basismodul misst 90 × 90 cm, und Rückenlehnen sowie Armlehnen werden frei über ein System aus Kabeln, Ringen und Haken befestigt. Die moderne Version aktualisiert Materialien, um vollständige Recycelbarkeit am Ende der Lebensdauer zu ermöglichen. Seine Sandwich-Struktur kombiniert Holzpaneele mit Polyurethanpolsterung unterschiedlicher Dichte für Komfort und bleibt dabei vollständig zerlegbar, sodass es ordnungsgemäß recycelt werden kann.
Ost trifft West: Lian von HC28 (Yabu Pushelberg)
Ein Zeichen der Zeit. Im September 2025 präsentierte die chinesische Marke HC28, einer der progressiveren Namen im zeitgenössischen Möbeldesign, neue Stücke, die mit einem internationalen Roster von Designern geschaffen wurden. Das kanadische Studio Yabu Pushelberg entwarf die Lian-Kollektion: ein großzügig proportioniertes modulares Sofa mit endlosen Konfigurationen, plus lackierte Holztische mit ähnlich flexiblen Layouts.
Es ist zeitgenössisch und selbstbewusst und mischt westliche Designsprache mit einer östlichen Sensibilität in der Handhabung von Proportion, Komfort und Präsenz.
Eine sanfte Umarmung: Bread and Butter von Tacchini (Faye Toogood)
Die britische Designerin Faye Toogood, 2024 zur Designerin des Jahres auf der Maison & Objet in Paris ernannt, ist bekannt für Objekte, die sich wie zukünftige Klassiker anfühlen, sobald man sie sieht. Für Tacchini schuf sie Bread and Butter, ein Polstersystem, inspiriert von, nun ja, seinem Namen.
Das Butter-Sofa erinnert an einen schmelzenden Butterblock. Die Bread-Tische wirken wie geschnittene Brotlaib-Formen. Die Idee könnte albern sein, aber die Ausführung ist clever: Großzügige, weiche Polsterung umhüllt blockähnliche Strukturen, die bewegt und neu konfiguriert werden können, gepaart mit Eschenholztischen, gebeizt und mit Ahorn eingelegt. Komfort zuerst, aber mit echter Perspektive.
Die filmreife Limited Edition: Roche Bobois' Lounge x Almodóvar
Ein Sofa mit Filmstar-Energie. Die Lounge von Hans Hopfer für Roche Bobois, berühmt für ihre Präsenz auf der Leinwand über die Jahre, kehrt in einer Sonderedition zurück: 50 nummerierte und signierte Stücke.
Bezogen mit Textilien aus der El Deseo-Kollektion, kreiert von Pedro Almodóvar für das französische Haus und inspiriert von seinen Filmplakaten. Die Version Lounge Pedro Almodóvar El Deseo besteht aus neun gesteppten Stoffelementen, die auf weiß lackierten Plattformen sitzen. Es ist sammelwürdig, farbenfroh und unentschuldbar theatralisch.
Die 70er-Ikone, die sich noch immer aktuell anfühlt: Togo von Ligne Roset (Michel Ducaroy, 1973)
Eine weitere 70er-Legende, die sich weigert zu altern: Togo, entworfen 1973 von Michel Ducaroy für Ligne Roset. Es ist das klassische dekonstruierte Sofa, gebaut ohne starren Rahmen und vollständig aus Polyurethanschaum in drei verschiedenen Dichten gefertigt.
Der Bezug ist mit substanzieller Polyester-Wattierung gesteppt, was ihm diese lässige, einladende Form verleiht. Einige Versionen haben abnehmbare Bezüge, obwohl Ligne Roset empfiehlt, für vollständiges Abziehen und Neubeziehen das Unternehmen zu kontaktieren. Es bleibt eines der zeitgenössischsten Stücke aus dem Jahrzehnt, und genau deshalb ist es nie wirklich gegangen.
Lese auch:
Last Updated on Mai 28, 2026 by Editorial Team
