Luca Nichetto es un diseñador que tuvo la suerte de nacer en Venecia, concretamente en la isla de Murano. Proceder de esta isla de la laguna veneciana es una doble fortuna: por un lado, se crece rodeado de belleza; por otro, existe una aptitud natural para el diseño, gracias a la presencia en la isla de numerosos hornos históricos. Por último, los ritmos asociados al agua imparten una perspectiva fresca, que conduce a un enfoque diferente de la reflexión, con flujos y mareas.
En la actualidad, Luca Nichetto desarrolla su actividad profesional dividiendo su tiempo entre el estudio de Estocolmo, donde vive, y el estudio de Venecia, su ciudad natal. Sus proyectos incluyen innumerables productos de mobiliario, iluminación, cerámica preciosa y, por supuesto, cristal de Murano. Su trabajo abarca desde el diseño de productos a la dirección artística, pasando por proyectos de interiorismo.
Entre los clientes del estudio se encuentran, entre otros, Foscarini a Ginori 1735, Hermès y La Manufacture. Hace unas semanas, en Nueva York, presentó oficialmente su piano Gran Nichetto de edición limitada, su interpretación del piano para Steinway & Sons. Y también, hace unas semanas, lanzó un bolso tote, producido por Angela Roi, en piel de manzana, una iniciativa innovadora y sostenible, fabricada a partir de residuos del procesado de manzanas.
Luca Nichetto: la entrevista
Hola Luca, ¡es una placer conocerte!
¿Cómo llegaste a ser diseñador? ¿Qué fue lo que más te inspiró para seguir este camino?
Sin duda, mi lugar de nacimiento desempeñó un papel. Me explico: nací en Murano, la isla veneciana donde se encuentran los hornos más famosos que procesan vidrio soplado. Esto significa que, desde muy joven, tuve una conexión muy estrecha con el vidrio y su procesamiento.
Mucho antes de empezar a estudiar diseño, asistí al Istituto d'Arte de Venecia. Para nosotros, los estudiantes de aquella escuela, los trabajos típicos de estudiante consistían en dibujos de vidrio, que vendíamos a los hornos, para ganar dinero de bolsillo para las vacaciones y los gastos extras.
Más tarde, asistí a la universidad, a la Facultad de Diseño, y finalmente, por una afortunada coincidencia, tuve la oportunidad de hacer prácticas en Foscarini justo cuando la empresa iniciaba su expansión mundial. Mis meses en Foscarini me permitieron aprender a aplicar el cristal a la luz, y a diseñar y desarrollar luminarias en otros materiales. Todo lo demás es cosa mía, negocio construido con el tiempo.
¿Qué significa ser diseñador hoy en día?
Creo que ser diseñador hoy en día es bastante complicado. En mi opinión, un diseñador de hoy tiene un papel similar al de un artista en el Renacimiento, lo que significa que un diseñador debe tener amplias habilidades en distintas disciplinas. Obviamente, los diseñadores tienen que saber diseñar, pero también tienen que conocer a fondo los materiales.
Pero también deben poseer habilidades de comunicación, marketing, distribución, jurídicas y financieras. Para un empresario con una visión, los diseñadores son una ayuda inestimable para desarrollar productos y elegir el camino que debe seguir la empresa.
Por desgracia, hoy en día hay cada vez menos empresarios con una visión, y cada vez más empresas multinacionales que operan en distintos mercados, aunque prefieren minimizar sus riesgos empresariales.
Esto, desgraciadamente, conduce a un aplanamiento general, en el que producir productos realmente innovadores es cada vez más difícil. Además, si dependes de las ventas, rara vez eres capaz de idear algo innovador, ya que un nuevo producto puede ser comercializable, pero no hay certeza de ello.
El diseñador, por tanto, debe construir relaciones duraderas con marcas con las que exista el deseo de diseñar juntos estrategias a largo plazo, para expresar sus valores fundamentales.
Entre tus clientes se encuentran marcas como Ginori 1735, Venini, Salviati, Wittmann, Hermés y Steinway & Sons. ¿Cuál es tu proyecto favorito?
El piano de edición limitada para Steinway & Sons es sin duda uno de mis proyectos favoritos.
Por varias razones. En primer lugar, ha sido muy satisfactorio trabajar con el mejor fabricante de pianos del mundo; además, los pianos de edición limitada de Steinway & Sons son muy raros, por lo que entro en una lista exclusiva. De hecho, otras personas que han diseñado un piano para ellos son Lenny Kravitz, Karl Lagerfeld, Damien Hirst y solo unos pocos más.
El proyecto del piano fue inspirador, desde distintos puntos de vista: partiendo de la premisa de que no domino la música, consideré la función del piano como un mueble, así que trabajé en el armazón, dejando aparte el interior. Es como si diseñara un coche, trabajando en la carrocería y el interior y olvidándome del motor.
Una vez establecido que el piano es un mueble con un atractivo atemporal, me pregunté cuáles serían las referencias correctas. Así que desempolvé mi memoria veneciana y encontré referencias en el “squero”, el astillero donde se construyen las góndolas. De hecho, veo similitudes entre la construcción de un piano y la de una góndola.
Hay similitudes en el curvado de la madera -que tiene lugar tanto en la góndola como en algunas partes del piano- y en el barniz brillante, que generalmente cubre las partes de madera, tanto para la góndola como para el piano. También trabajé en los acabados y detalles del diseño del piano.
El Steinway & Sons’ Gran Nichetto es una colección de 50 piezas, de las cuales 15 son negras, 15 de nogal y 20 rojo burdeos, todas con el acabado clásico del piano, laca brillante de poliéster.
También diseñé la pequeña ranura por la que se levanta la tapa del estuche exterior; se ha remodelado para convertirla en una especie de asa, que permite levantar fácilmente la tapa del piano, y es un detalle metálico que enriquece el acabado.
¿Qué proyectos prefieres: diseño de productos, interiorismo, arquitectura?
En general, prefiero los proyectos que me permiten expresarme al máximo. Entre nuestros diseños hay productos, dirección de arte, exposiciones e instalaciones de varios tipos. En los últimos años, he diseñado escaparates para las tiendas Hermès de Venecia, Milán y Hong Kong, esta última una de las más importantes para la marca.
Lo más emocionante de diseñar un escaparate es combinar los valores de la marca con una instalación temporal. Esto deja mucho espacio a la creatividad, pero al mismo tiempo crea varias limitaciones. La habilidad del diseñador, por tanto, consiste en interpretar correctamente el mensaje de la marca y, al mismo tiempo, crear una escenografía que atraiga a los clientes y les invite a entrar en la tienda.
Además, un aspecto que hay que tener en cuenta es que, mientras que en el diseño de productos tienes la oportunidad de crear un prototipo para afinarlo, una instalación es inmediata, y no es tan fácil cambiar el concepto si, por casualidad, no funciona. En el caso de Hermès, yuxtapuse la tradición artesanal del cristal de Murano con la tradición artesanal de Hermès, y el resultado fue muy positivo.
¿Quiénes son los mejores clientes?
Los mejores clientes son los que tienen una visión clara y proporcionan un briefing bien definido. Cuanto más claro sea el briefing, más podrá centrarse el diseñador en un proyecto que siga las directrices y la visión del cliente. Como he dicho, a veces ocurre que algunos clientes carecen de una visión amplia y clara de sus objetivos, y esto puede ser un problema, sin duda para ellos, pero también para el diseñador.
¿Puede el diseño mejorar la vida?
Sin duda, el diseño puede mejorar la vida, de muchas maneras. Hoy en día, el diseño ya no tiene la relevancia social que tenía en el pasado. Sin embargo, sigue siendo crucial a la hora de definir proyectos que puedan cambiar vidas.
En primer lugar, por supuesto, el diseño, cuando se aplica correctamente, permite diseñar objetos que tienen sentido. Sin embargo, dado que inventar nuevos objetos hoy en día es muy difícil, el papel del diseñador también puede requerir que diseñe la cadena de suministro, ahorrando recursos, energía y todos los procesos que componen la cadena de diseño-producción-distribución-venta.
Al rediseñar completamente la cadena de suministro, el diseño se convierte en una herramienta esencial que mejora la calidad de vida de muchas personas implicadas en las distintas fases de todos los procesos, por ejemplo, utilizando energía más ecológica, materiales sostenibles y métodos de procesamiento menos contaminantes.
¿Cuál es tu material favorito?
No tengo un material favorito; el material depende del proyecto. Por supuesto, me gusta mucho el cristal de Murano: es el material con el que crecí y es como una prolongación de mi mano; además, me gusta mucho cómo cambia el cristal y me sorprende cada vez.
Sin embargo, cada proyecto es diferente del anterior, así que el material cambia según las necesidades. Ten en cuenta que incluso un material como el vidrio, que conozco muy bien, siempre puede encerrar aspectos invisibles. Por eso, la fuerza del diseñador está en desarrollar el producto y todo el proceso, más que en diseñar una forma.
Hoy Luca Nichetto es un diseñador de renombre internacional, que vive en Estocolmo, tiene un estudio en la capital sueca y otro en Venecia, y trabaja en todo el mundo. Pero, ¿cuál es el país donde mejor trabajas?
En mi opinión, el mejor lugar para trabajar sigue siendo Italia; para un diseñador, Italia es “el país de los juguetes”. No hay otro lugar en el mundo con una concentración tan alta de artesanía y una cadena de suministro tan completa. De hecho, los diseñadores extranjeros hacen cola para venir a trabajar a Italia.
Además, el tamaño de nuestras empresas es tal que incluso cuando hablamos de mercado de masas, el nuestro nunca es tan de masas. Siempre hay una atención al detalle que nos permite hacer mejores productos que destaquen. Por último, aunque hay un aplanamiento general a nivel mundial, en Italia sigue habiendo muchas ganas de experimentar, y capacidad para hacerlo.
¿Cuáles son las tres cosas que te llevarías a una isla desierta?
Mi familia, papel y un juego completo de lápices.
¿Cuál es tu ciudad favorita? ¿Y cuáles son los cinco lugares que recomendarías a un amigo?
Además de Venecia, por supuesto, mi ciudad favorita es Tokio. Los lugares que recomendaría son:
– para una visita a un museo: el Guggenheim, en Bilbao
– para un verdadero “error”: Bar Basso, en Milán (el bar mundialmente conocido por el cóctel “Negroni sbagliato” (“Negroni equivocado”)
– para exposiciones y exhibiciones emocionantes Punta Conterie, una tienda conceptual en Murano (¡con un restaurante adjunto!)
– para comer bien: Farmacy, un restaurante recreado en una antigua farmacia, en Brooklyn, Nueva York
– para comer mejor Osteria Al Timon, en Venecia
Muchas gracias, Luca. ¡Ha sido un placer hablar contigo!
Página web del Estudio Luca Nichetto
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Last Updated on March 17, 2024 by Editorial Team
