Architektin und Designerin Cristina Celestino
Cristina Celestino ist Architektin und Designerin und wurde in Friaul-Julisch Venetien geboren, der einzigen italienischen Region mit flachen Landgrenzen. Dieses Detail, das vielleicht etwas aus dem Zusammenhang gerissen erscheint, ist jedoch ein entscheidender Faktor im kulturellen Hintergrund der Designerin. Durch das friaulische Tor kamen nämlich die verschiedenen Invasionen nach Italien, die neben Kriegen auch andere Sitten, Gewohnheiten und Speisen mit sich brachten. Eine Mischung aus Völkern und Sprachen, die zur Entstehung der heutigen Kultur beigetragen hat. Es ist wahrscheinlich auch kein Zufall, dass Lella Vignelli und Gae Aulenti, internationale Persönlichkeiten, die Design- und Architekturgeschichte geschrieben haben, ebenfalls aus Friaul-Julisch-Venetien stammen.
Nach ihrem Abschluss an der IUAV School of Architecture in Venedig zog Cristina Celestino 2005 nach Mailand, wo sie 2013 ihr Studio und ihre Marke Attico Design eröffnete. Ihre Ausbildung als Architektin ermöglichte es ihr, von der Innenarchitektur bis zum Produktdesign zu arbeiten, wobei ihr Schwerpunkt bis heute auf Forschung und Innovation liegt.
Zu ihren zahlreichen Projekten gehören Materialien wie Keramik und Terrakotta für Fornace Brioni, Botteganove, Cedit, Möbelelemente und Accessoires für Ames, Billiani, Etel, Kaldewei, Kundalini, Gervasoni, Moooi, Gebruder Thonet Vienna, Nilufar, Paola C, Pianca, Armaturen und Innenarchitektur für Fendi, Sergio Rossi, Experimental Group, Palazzo Avino und andere. Ihre Produkte wurden mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter der Salone del Mobile.Milano Award und der German Design Award. 2022 war sie Designerin des Jahres auf der Maison&Objet.
Cristina Celestino: Das Interview
Hallo Cristina! Ich freue mich, dass du hier bist.
Wie bist du Designerin geworden? Was hat dich inspiriert?
Ich habe schon immer gerne gezeichnet, gemalt und mich allgemein kreativ betätigt, daher war es für mich so gut wie selbstverständlich, mich an einer Architektur- oder Designschule einzuschreiben. Daher fiel die Wahl, auch wegen der geografischen Nähe, auf die IUAV School of Architecture in Venedig, wo ich meinen Abschluss in Architektur gemacht habe.
Und ich muss sagen, wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, würde ich dort wieder Architektur studieren, eine Fakultät, die es mir ermöglicht hat, mein Wissen und meine Leidenschaft für die Geschichte der Architektur zu vertiefen. Durch die Lektüre der Architekturgeschichte lernte ich die Produkte großer Architekten kennen, und mit der Zeit begann ich auch, Designstücke zu sammeln. Ich kaufte Sammlerstücke, um sie aus der Nähe zu betrachten, sie zu studieren und mehr über Materialien und Konstruktionstechniken zu erfahren.
In der Zwischenzeit war ich nach Mailand gezogen, wo ich in eine ganz andere Atmosphäre eintauchte, in der sich viele Aktivitäten auf das Produkt konzentrierten, natürlich auf das Design, aber auch auf Kommunikation, Fotografie und Styling. 2012 nahm ich zum ersten Mal am SaloneSatellite teil, und da war der Weg für mein Design schon vorgezeichnet.
Was bedeutet es heute, ein Designer zu sein?
Es ist nicht einfach zu definieren, was es bedeutet, heute ein Designer zu sein. Dieser Beruf ist zunehmend hybrid und hat tausend verschiedene Facetten. Verschiedene Kreative können Design auf tausend verschiedene Arten interpretieren, und das ist nur natürlich. Durch die vielen Facetten hat sich das Design an eine im Vergleich zu den 1970er Jahren grundlegend veränderte Realität angepasst. Der Designer/die Designerin entwirft Räume, Produkte, Kommunikation, erforscht Materialien und untersucht Bauprozesse: All diese Tätigkeiten bieten alle Seiten eines facettenreichen Berufs.
Kann Design das Leben verbessern?
Das kann es auf jeden Fall. Design verbessert das Leben, steigert die Qualität von Räumen und bereichert die Freude an der Innenarchitektur. Das Design ermöglicht es uns auch, eine bessere Beziehung zu Gegenständen zu haben, durchdachtere Produkte herzustellen und auch Lieferketten und Produktionsprozesse umzusetzen. Meiner Meinung nach besteht Design aus einer kontinuierlichen Forschung, die den roten Faden bildet, und einem eher “instinktiven” Teil, der die eher spielerische und irrationale Komponente der Designphase zum Ausdruck bringt. Die Kombination dieser beiden Aspekte führt zu einem definierten und durchdachten Design, das das Leben der Menschen verbessert.
Deine Arbeit reicht von Produktdesign über Innenarchitektur bis hin zu temporären Installationen. Was sind deine Lieblingsprojekte?
Im Allgemeinen bevorzuge ich Projekte, bei denen ich mich selbst am besten ausdrücken kann. Das bedeutet, dass ich gerne Innenarchitektur entwerfe, aber noch besser ist es, wenn ich maßgeschneiderte Innenräume und Produkte entwerfen kann, sowohl in Bezug auf die Möbel als auch auf die Oberflächengestaltung. Die Materialien und die Oberflächen sind sehr interessante Projekte: Obwohl sie zweidimensional sind, sind sie integraler Bestandteil der Architektur und tragen dazu bei, die Wahrnehmung der Räume zu bestimmen. Vielleicht ist das auch der Grund, warum ich, obwohl ich viele temporäre Installationen, Stände und Ausstellungen entworfen habe, lieber dauerhafte Architektur entwerfe, bei der ich mich auch mit Materialien und Möbeln beschäftige.
Und was ist dein Lieblingsmaterial?
Ich habe keins: Das Schöne an meinem Beruf ist, dass ich mit verschiedenen Materialien experimentieren und gestalten kann. Ich fühle mich immer sehr zu natürlichen Materialien hingezogen, wegen der Effekte, die sie erzeugen, ob Marmor, Keramik, Terrakotta oder Materialoberflächen mit einzigartigen Eigenschaften, die Räume und Innenarchitektur aufwerten. Meine erste künstlerische Leitung hatte ich 2015 bei Botteganove, als das Unternehmen den Übergang von einem Zulieferer zu einer renommierten Marke vollziehen wollte, und von da an begann meine Geschichte mit Materialoberflächen. Nach Botteganove entwarf ich weiter für Fornace Brioni, mit denen ich mit Terrakotta experimentierte, und für Cedit. Die Arbeit mit Oberflächen ist sehr interessant und ermöglicht es uns, Räume zu gestalten, die sich an unsere Designbedürfnisse anpassen.
Welche Eigenschaften hat ein moderner Verkaufsraum? Was zieht die Kunden am meisten an?
Es ist nicht einfach zu definieren, was einen Kunden heutzutage am meisten anzieht, denn die Logik, die das Einkaufserlebnis bestimmt, entwickelt sich ständig weiter. Einerseits muss das Produkt immer im Mittelpunkt stehen und darf nicht in einem dominanten Container untergehen, andererseits muss die Verkaufsfläche aber auch Teil eines Denkprozesses sein, der das Markenkonzept widerspiegelt. Außerdem muss man selbst bei der Arbeit mit Luxusmarken immer bedenken, dass das Einkaufserlebnis für sehr unterschiedliche Kunden offen ist, weshalb die Atmosphäre inklusiv sein muss.
Woher nimmst du deine Inspiration, wenn du designst?
Meine Inspirationen stammen in der Regel aus einer Mischung aus Recherche und historischen und kulturellen Referenzen. Egal, ob es sich um eine Modemarke oder ein Möbelunternehmen handelt, ich versuche immer, die Identität des Kunden, ikonische Zeichen und typische Materialien im Auge zu behalten und mir vorzustellen, wie die zukünftige Entwicklung der Marke aussehen könnte. Die Arbeit mit Fendi oder Sergio Rossi war in dieser Hinsicht sehr hilfreich, weil es Archive gab, auf die man zurückgreifen konnte, und eine Geschichte, an der man sich orientieren konnte.
Die Arbeit mit Modemarken ist diesbezüglich einfacher, weil sie in der Regel eine kreative Richtung haben, die die Aufsicht über die Marke bestimmt; verschiedene Designmarken hingegen haben nicht diese Art von Konsistenz, manchmal haben sie unterschiedliche Produkte ohne einen klaren roten Faden, und das macht es nicht einfacher. Abgesehen davon liebe ich die Architektur, und von ihr lasse ich mich oft inspirieren, manchmal sogar von Bauwerken, die keine bemerkenswerte Geschichte haben, aber deswegen nicht weniger interessant sind.
Apropos Kunden, wer sind die besten Kunden?
Wenn du anfängst zu arbeiten, denkst du, dass der beste Kunde derjenige ist, der dich vom Haken lässt, ohne dass du ein Briefing bekommst. Das ist aber nicht der Fall. Zumindest dann nicht, wenn du schon lange mit einer Marke zusammenarbeitest und dich mit ihrer Dynamik und Arbeitsweise vertraut machen konntest.
Im Gegenteil: Präzisere Briefings sind eine größere Herausforderung, weil mehr auf dem Spiel steht und du mit detaillierten Angaben arbeitest (die der Kunde hoffentlich richtig eingeschätzt hat). Am Ende ist ein gutes Produkt jedoch das Ergebnis einer 100%igen Zusammenarbeit, sowohl aus der Sicht der Produktion als auch aus der Sicht des konzeptionellen Briefings.
Wo auf der Welt kann man am besten im Design arbeiten?
Ich denke, Italien ist immer noch ein perfekter Ort zum Arbeiten. Hier gibt es kleine Unternehmen, handwerkliche Fertigkeiten, die ältesten Materialien und Traditionen, aber auch Innovation und Forschung. Selbst wenn wir mit ausländischen Kunden zusammenarbeiten, wird die Produktion immer in Italien durchgeführt.
Drei Dinge, die du auf eine einsame Insel mitnehmen würdest?
Eine Uhr, meine Tochter und einen schönen Zeichenblock mit Stiften, damit wir uns gemeinsam unterhalten können.
Welche ist deine Lieblingsstadt?
Venedig!
Und was sind fünf Orte in Venedig, die man nicht verpassen sollte?
- Das neue Hotel Palazzo Experimental, auf der Fondamenta alle Zattere. Hier habe ich die Cocktailbar entworfen.
- Die Konditorei Tonolo, die ich schon zu meiner Studienzeit besucht habe. Die Konditorei ist seit 1886 geöffnet und lädt mit ihrem köstlichen Gebäck zum Verweilen ein.
- Unter den Architekturen, die man unbedingt besuchen sollte, sind die von Carlo Scarpa: von der Fondazione Querini Stampalia über das Olivetti-Geschäft auf der Piazza San Marco bis hin zur Iuav Tolentini Universität, die ich besucht habe.
- Ein wirklich magischer Ort ist die Sacca della Misericordia in Darsena, mit Blick auf San Michele in Isola. Ein Ort, den man erkunden sollte, um sich im Wunder der gotischen Fassaden zu verlieren.
- Das Teatro Verde auf der Insel San Giorgio Maggiore, 1952 von Luigi Vietti und Angelo Scattolin entworfen.
Vielen Dank für das Interview; es war wirklich nett, mit dir zu plaudern!
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Last Updated on April 2, 2024 by Editorial Team
